Bryant（布萊恩）對於藝術的觸動，源自貼近自身生活的塗鴉、球鞋等街頭文化，但這不代表潮流圈子很好理解，在一個領域浸淫越深，就會發現自己永遠懂得太少；在美國求學時，Bryant跑了相當多美術館，也勤跑拍賣會，累積出更多背景知識後，他踴躍投入藝術市場，收藏經歷至今已有6年，他始終認為收藏家之於藝術市場據有重要地位，收藏和創作，是良性循環中的一收一放，形同孿生，缺一不可。
因為是真愛，才談投資
聊起藝術，Bryant心胸開放，眼光鑠亮，他甚至願意沾染世俗眼光，不避諱談錢是他的作風，他認為藝術可以是收藏，當然也能是投資，有收藏家存在，藝術世界就能有轉動的可能，「如果今天沒有了收藏家，人們只是觀賞、為作品感動，卻沒有人出價收購，藝術是很難蓬勃發展的。」對於藏家而言，收藏心理可能幽微，也可能出奇地簡單，「我收藏的作品一定都要是我喜歡的，無論作為投資或是永久收藏。」經由自身喜好認可，就不易受到市場波動而影響，投資心法如是，自娛始終是他最看重的事。
認同藝術不是道窄門，Bryant也開設Youtube頻道，除了分享手錶、汽車、旅遊和自己的藝術品收藏，也嘗試講述藝術主題，講著講著，也勾起許多觀眾對於藝術品心生興趣，拍賣會也找來Bryant合作，期待運用他的社群影響力，將更多年輕世代引入門。近日一支將藏品送拍的紀錄，就引起許多人關注和發問，Bryant認為自己確實多了份使命感，和觀眾的互動也不再止於聊手錶、球鞋。
逛久了就懂
磨練眼光永無止境，藝術博覽會也是藏家匯聚之地，Bryant認為台北當代藝術博覽會能夠號召全世界藝廊齊聚一堂，讓觀眾得以在短時間內，和不同時代、風格的藝術品相遇，是一件非常享受的事；然而藝術博覽會精深而廣博，對於一般觀眾而言一旦沒有目標，便容易淪於走馬看花，Bryant建議觀眾多逛幾圈，在展場中迷路是正常，但藉由身體的重複遊走，可以逐漸熟悉各家藝廊的所在位置，也能細細將藝廊的展品盡收眼底。
在反覆走逛三到五次之後，Bryant也習慣和藝廊的工作人員攀談，「我很鼓勵觀眾放膽去問，通常藝廊的工作人員都非常友善，這是很好的交流跟學習的機會。再者，人脈在藝術圈永遠是最重要的。」如果觀眾對於藝術品甚有自己見解，Bryant也相當鼓勵在觀展前做一些功課是必要的，直接鎖定目標，並和藝廊培養關係，未來無論是藝術家或其作品的最新動態，才有可能在第一時間被告知。
是藝術，也是生活
在藝術市場裡，像彗星晃眼即逝的藝術家很多，近年各界為趨向政治正確的主流觀點，也讓許多作品獲得前所未有的關注，Bryant提醒人們仍須謹慎投資，永遠對價格快速竄起的藝術家保持一定距離，因此他也持續在打磨自己的眼光和品味，一方面發掘還未出名但深具潛力的藝術家，另一方面仍持續收進大師的作品，如果藝術收藏之於他是一塊版圖，他自認還需待到三年五年，自己的收藏才能趨近完整。
說起自己其實性格感性，藝術於他可以美化生活也能保存記憶，有時候最好的作品之於Bryant，不是帳面上的，而是在空間中，幫助他放鬆身心的一道筆觸，或是和家人旅遊時，共同看見一件作品的觸動。情感本就難以言說，而收藏讓Bryant得以安放了他對生活的愛與想望。
Bryant分享三件個人重要收藏
最具標誌性的象徵的結合，此件作品也是Bryant在第一屆台北當代向高古軒購得；如同Bryant熱愛時尚與藝術，這件作品體現了兩個世界的完美結合，而Virgil Abloh的離去讓Bryant感覺自己的收藏更具意義。
一件深具嘲諷意味的作品，Bryant提及自己本身就是George Condo的粉絲，對於藝術家各時期的作品都有研究，作品鮮明的主題和細膩筆觸相當吸引他，而恰好這件作品也和自家裝潢非常搭配，一開始母親對於猩猩的戲謔猙獰形象有所排斥，但掛在家久了，也能以其他面向觀看，進而發現作品的可愛。
奈良美智1995年的作品，也是Bryant出生的年份，收藏與自己出生年份相同的作品，是許多藏家的軟肋，Bryant也是其一。回到作品本身，Bryant尤其喜愛奈良美智早期的筆觸，粗糙的硬派風格，層層顏料讓肌理堆疊，深具厚度和份量感。
▌2023 第四屆台北當代藝術博覽會
展覽時間：2023 年 5 月 12 日至 14 日（公眾展期）
展覽地點：台北南港展覽館一館四樓（台北市南港區經貿二路1號）
購票請至官網taipeidangdai.com 或 ACCUPASS 活動通 http://s.accupass.com/9nm7K0
▌採訪報導：林圃君｜照片提供：Bryant
