2021年因疫情趨嚴延期，今年捲土重來的「台北當代藝術博覽會」，將於5月20日（五）至22日（日）於台北世貿中心一館正式回歸，帶來62間精選的國際頂尖畫廊、200位藝術家，以及1000件世界級的當代藝術作品。台北當代的副標題「藝術」(Art)和「觀點」(Ideas)代表會展的兩大重點：領銜國際的藝術博覽會，以及匯聚各界思想領袖的觀點平台。此次策展團隊還將依據近兩年線上線下展會的整合經驗，以六大單元串聯實體展會與線上數位展場，相信能為畫廊、藏家、觀眾更獨特而完整的參與體驗。
NFT、大型裝置、農藝團及傳媒業者……台北當代還有什麼？
「2020年疫情剛爆發，台北當代就做了『Taipei Connections』。在當時那算是一次實驗，我們也發現到台灣藏家所欣賞的畫廊，內容必須是經過編輯的、有深度的，比如說藝術家的故事，而不只是一個買賣作品的地方。今次我們會更深化這個方向。」台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）說。
第三屆台北當代在虛實整合所做的努力，除扮演畫廊與收藏家、專業人士連結管道，讓收藏不受地理限制的數位平台「Taipei Connections」外，還有全新規劃，因應方興未艾的數位藝術收藏風潮及市場需求的線上單元「藝動區塊」（Launch Stage）。此單元將與三大國際知名，並具高度策展性的NFT平台Feral File、Art Blocks、Outland，以及台灣本地平台SOYL 所有合作，由四個平台各選一位藝術家，創作與台北當代聯名的作品。岳鴻飛指出，策畫NFT專區，一方面是吸引年輕觀眾，一方面——也是主要的目的，是為了支持那些作品雖然優秀，但在過往因為數位藝術的特性，而無法得到足夠關注度的藝術家。
實體展會現場方面，公共藝術展區「實境計畫」（Node）挑戰空間限制，將呈現大型裝置作品，是岳鴻飛推薦遊客必須一睹現場風采的單元，而在「台北開放平台」（Taipei Platform），今年則有別於以往為獨立策展人、藝術家特闢微型展覽的做法，改以工作坊方式，邀集非營利機構做呈現，展區將於博覽會期間舉辦11場工作坊，包括實驗性的表演活動以及讀者互動等項目。「這部分也呼應到本屆『思想串流論壇』的主軸概念：知識作為逃生出口。」
岳鴻飛說，該概念引自媒體理論學者馬歇爾．麥克魯漢（Herbert Marshall McLuhan）自傳，用以描述人在高速改變的環境下的處境，「我們其實都生活在平行時區，工作節奏非常快，時時要跟上網路文化發展，但在現實中，我們在地的生活其實是非常緩慢的，而台北當代與非營利機構的合作，正符合這個邏輯。」而論壇也將精選台灣與國際文化領袖，交織探討藝術、生態、人文等多元領域議題。
「點閱沙龍」（Salon）計畫，則是藝博會上的特殊存在，由各家畫廊推出價格低於8000 美元的精選作品，觀眾可一次瀏覽不同輩份、地區、媒材的當代藝術傑作，「它有趣的地方是，你可以看到很有名的藝術家限量版次的作品，又或者是青年藝術家、中生代藝術家的原作，那絕對會讓人意外，原來偏低的價位也能有這麼多選擇！」
只要信任台北當代，你永遠能在這裡找到驚喜
都說藝術是曲高和寡，但要真是如此，似乎很難說明為何「台北當代」以往吸引到上萬人次參觀的佳績，其中有什麼訣竅呢？「應該和我們精準控制整個展覽會的品質，以及不讓一般民眾對藝術只留下過度商業化的印象有關吧！」
對收藏家而言，最糟糕的狀況莫過於砸下真金白銀，入手的卻是一件前途不甚明朗的藝術家的作品，又或者該作品所屬的市場面臨萎縮的危機。但在台北當代，已經有人代藏家操心。岳鴻飛說，由於評選參展藝廊階段便充分把關，他們有信心讓任何一位藏家都不會買到不理想的作品，「有經驗的藏家一定先逛熟悉的畫廊，但在逛完後可以四處走走。你永遠能在台北當代找到驚喜，即使是沒聽過的畫廊，你一樣能付出和知名畫廊同樣的信任。」
岳鴻飛也以過去在香港經營藝廊的經驗為例，強調博覽會所能發揮的公共教育用途。他指出，過去在西方的藝博會上，是沒有「賣門票」這回事的，純粹採用VIP貴賓制。然而，當香港藝博會首次啟用售票機制，便湧入數萬名觀眾後，岳鴻飛也意識到博覽會的另一種可能性，「比如本屆的論壇單元，以及周邊出版物，都是提供教育的一環。我們希望藉這個機會，讓大家知道博覽會不是一張一張畫接續看下去就好了，畫廊怎麼安排它們，這之中其實存在著關聯性。」
「藝術當然存在於作品當中，但作品的意義、抽象的理念也很重要！那是不能被商品化的！」岳鴻飛說：「策展方能給的保證，最多就是整體的品質，至於眼光、品味，則有賴個人的養成。我想，在看完所有作品後自己作一個排序，釐清自己的被怎麼樣的作品吸引，特別喜歡哪個創作方向，這會是很有趣，也值得花時間的一件事。」
══與台北當代的快問快答══
Q：近年我們看到不少藝術家把Instagram當成自家小畫廊來經營，在網路上也獲得廣大迴響。在未來，社交媒體有可能影響博覽會或藝廊現行的運作模式嗎？
岳：我認為在藝術市場中，「中介」的角色是非常重要的。經紀人、畫廊、藝博會、拍賣行，都是在收藏家和藝術家之間提供加值服務的單位，比如說轉譯藝術家的觀念，讓它變得讓收藏家容易理解，視覺性的作品幾乎都要經過這個流程。
雖然我們的確也聽過，有收藏家在社交媒體上看中一些簡單的、缺乏內涵與意義的作品，但那不是個好現象。展覽和語境還是很重要，所以無論整場台北當代，或是其中的NFT平台，都是先有策展人，決定好參展畫廊或NFT平台，再由他們遴選藝術家合作。
從現實層面來說，現在畫廊跟藝術家之間簽長期合約的例子越來越罕見，藝術家必須靠Instagram吸引粉絲，但熱潮往往是來得快去得也快，距離打入真正的美術市場還是有段距離。社交媒體對博覽會、藝廊的影響肯定是有的，但我想那只佔了次要的地位，藝術家可以通過它與觀眾進行深入的交流，但它很難成為發展事業的渠道。站在藝術家長期發展的立場而言，現行模式依然不會被取代。
Q：參加藝博會需要行前筆記嗎？
岳：我建議放棄任何提前計劃的想法。大家都想看亮點作品，但往往看到現場都是失望的，因為我推薦的作品可能你根本不喜歡。更好的作法是，先自由的逛，或像我一樣有系統性地從左邊開始，隨處看看有哪些作品吸引你，記下十件作品，然後暫離展場喝杯咖啡，看看自己拍下的照片，跟著再回頭去重逛那幾間畫廊。
除此之外，一定要多問畫廊老闆問題。藝術家的年紀、出身，其它作品的形式、常用的媒介，以及事業的階段還有關注的主題。這麼做還有一個好玩的地方，你可能會發現自己喜歡的，是特定時期特定流派的藝術家。
Q：這幾年台灣藝術市場改變最多的地方是？
岳：「換代」滿明顯的，近年在市場上買作品的，除了剛入門的新手收藏家以外，還有不少是十五年前的藏家的二代。我們有留意到，這些年輕的收藏家喜歡跟藝術家互動，喜歡藝術社交的一面，這也是為什麼要規畫台北當代，就是為了提供他們一個互動的平台。如果不為了這個，台灣其實不需要一個新的藝博會，現有的拍賣機制就夠了。
展覽日期：2022 年 5 月 19 日（貴賓預展、開幕之夜）｜公眾展期：2022 年 5 月 20 至 22 日
展覽地點：台北世貿一館
▌採訪：Kuo sinsin｜報導撰寫：康樂｜圖片提供：台北當代
