有些人總能輕鬆自在地侃侃而談關於自己，而有些人則很不擅長，繪圖創作者林小杯就屬於後者。看過她作品的人會說繪畫線條和文字筆調很活躍、隨性，自由自在的。沒有什麼明顯的主題，看似可愛但不是那種可可愛愛的可愛。她的繪本常是幻想和生活的結合，她相信一朵花開和小雞破蛋而出這些藏在平凡裡的事物，才是真正動人的神奇。
我自寫自畫作品的主題通常都不是那麼明顯，讀者年齡邊界也有點模糊。與他人合作的作品，則是為我開了不同的窗，轉換了空氣。
最近發表的作品 《媽媽是一朵雲》，我創作的是繪圖的部分。在這個故事裡，「雲」是很重要媒介，在畫面的佔比也很多，要如何不完全被文本牽著走？要如何讓在那麼多頁面都會需要呈現的雲，不顯無聊、不讓讀者視覺疲乏？雲的表達、雨的表達、情緒的表達，如何跳脫慣有的方式，便都成為困難但重要之處。另外，決定要這麼畫而不那樣畫，是很困難的。過程中常出現那種自己都不知道好不好的情況。但我很喜歡這傷腦筋的狀態，當然身處其中時是很痛苦，但幸運的話，那狀態令人進步。
草圖時期與一位法國某出版社的藝術總監談過，他提到雲的表達的想像，當時我覺得不可行，可是我在構圖修改許多次的某一頁、最後得到確定的解決方案時，發現，啊這不是跟那個想法不謀而合嗎？改變自己的慣性去思考、實行，這是老生常談了，但真的很有趣，加上自己的經驗，結果會又美好又有驚喜。
《媽媽是一朵雲》原本想盡量展現自己繪畫最擅長的部分，比如「線條」，可這次我卻拿掉很多，反而更恰當的凸顯《媽媽是一朵雲》。會這麼做是因為想跳脫習慣、且不足的表達方式。當我將文字轉換為圖像時，直譯少一點、希望轉譯多一點，不過，當然，需要直譯還是要直譯。希望觀者看到作品，還是認得出是我做的，但進化了。
抓住自己的優點，但是總能有變化；再怎麼變化，都還是看得出來是我的作品
「我想要亂中有序，或者看似一片荒亂卻又在裡面看到有重量的東西。」回想怎麼開始走上創作之路，記得大二時第一次看到同學帶來的圖畫書，被如此型態的出版品吸引。那時並不知道什麼圖文關係、也不知道什麼圖像敘事，就是覺得很好看，是很特別的閱讀體驗。迫不及待找機會去書店找更多圖畫書，過程非常興奮，覺得世界上怎麼有這樣子的東西？同時，又看到兩本很好看的作品，是台灣本土的創作，我被震盪到了，意識到台灣人當然也可以做這樣的作品，心中創作圖畫書的芽就冒出來了。之後又看到一期「雄獅美術」介紹了十位左右的台灣圖畫書創作者，其中最年輕的幾位，大概都長我十歲左右，我心裡就想，哇，那我十年以後是不是也能像他們一樣畫得那麼好，並出書呢？
美術系畢業後，在陽明山逍遙了一年，成天跟經常在我書裡出現的大狗到處晃。期間鼓起勇氣和出版社聯絡，開始為幼兒刊物配插圖，接著，進了兒童文學研究所，參加了信誼幼兒文學獎，作品《假裝是魚》獲得佳作，也成為我出版的第一本作品。慢慢的，享受到把一堆文字消化後轉換成圖畫的樂趣，就一直一直寫、畫到現在了。
靈感好重要，有時可以救你作品一命，但它絕對不可靠。每個經驗都可能是我下一頁、下一本的一個開端
當你問起我的創作與別人有什麼不同之處時，我想是我的文字？也許。我經常將我平日說話的語調或語境保留在文本中，看起來不符合標準，也許對一些文字編輯來說有些傷腦筋。幸好我也很幸運，有理解我的編輯一起工作。老實講，我知道不同，但我還真的不知道該怎麼說那些不同，大家的風格或詮釋方式不同，這是一定的。不受拘束？也不只我如此。不說教？大家早就知道說教已經是政治不正確的了（不過還是有人有濃濃的說教味啦）
靈感來的時候，可能是一句話、一個突然瞥見的景象、也可能是一個總重複看到的景象。但是某個點給了我靈感，下次遇到一個類似的，卻可能什麼也不會出現。創作的靈感不是只有在什麼都還未出現的時候才需要有，有時候這一頁的完成，會自然成為另一頁的靈感。與信任之人的談話也是靈感的來源。
對於「生存」有什麼想法？生存對我來說，有我這個人的生存以及我作品的生存，個人的生存似乎比作品的生存來的容易，但作品似乎可以比個人的生存來得更長。當有一天從林小杯變成林老杯的時候，還能繼續做出有意思的書。不怕保有自己風格也不怕將它丟掉，更不怕把它撿回來。要幽默有幽默該嚴肅能嚴肅，絕不要膚淺，但都能是好聽好看的故事。做出台文繪本。
▌採訪報導：Kuo sinsin｜圖片提供：林小杯
