善變、力求突破的創意產業不斷變化，以至於我們不太可能準確地指出，是什麼引領我們形成了今天的文化。1990年至2000年，無疑是最顛覆「所謂價值與意義」的十年。從電視連續劇、時裝秀舞台到網路流行文化…；與現在又再度被提起的千禧風潮，這是否意味著，現代的創意少了「瘋狂」之舉，而紛紛向過去借隻手、取個腿，拼湊出當今組裝的現代樣貌。
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電視連續劇《雙峰》（TWIN PEAKS）—— 1990
許多的電視劇都是走刻板、程式化劇情或表現手法，但是在1990年，由導演大衛·林區執導的電視連續劇《雙峰》，從Angelo Badalamenti的配樂、霓虹燈綠的字體，整部電視劇描繪著美國小鎮的陌生感，一切都讓人覺得很不平衡感，打開了怪異主題的電視劇大門，讓編劇和導演們，可以隨心所欲地演繹出令人愉快的奇異風格，如《X檔案》、《LOST檔案》到現代的《黑鏡》或是《怪奇物語》等等，證明高質感的說故事方式，不只是電影的領域。
Alexander McQueen的時裝秀——1992年起
亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）是90年代時裝秀的舞台大師。把他的時裝秀視為一場戲劇，從創意產業的各個領域吸引人才，讓它們變得栩栩如生，就像麥昆他自己曾說過的「我知道我有點煽動性。你不需要喜歡它，但你必須承認它。」
他在時裝秀上的花費往往比在服裝上的花費還要多。他的1998年春夏秀場，最初叫「The Golden Shower」，後來被贊助商美國運通要求更名——他最後以模特兒在金黃色的雨中被淋濕結束；而1999年春夏裝，無疑是被點名位印象深刻的時裝秀！模特兒Shalom Harlow，就像珠寶音樂盒上的芭蕾舞演員，秀展上，一對機器人為她白色的裙子噴漆上色。
PlayStation——1994
90年代，3D圖形技術還處於起步階段，但SONY計劃將其推向大眾。工程師Ken Kutaragi後來成為美國公司的首席執行官，他利用 SONY開創性的System G圖形技術，推動了PlayStation項目的開發。當這款遊戲機問世時，它改變了遊戲界的一切，為工作室和開發者打開了一個新世界。1994年，PlayStation在日本上市，次年又在世界各地上市，到1996年，PlayStation的銷量已達700萬台。
COMIC SANS字體—— 1995
Comic Sans字體也許是有史以來最惡名昭彰的字體了，它在排版界聲名狼藉地統治了25年——而且它仍然在激怒設計師們。這個字體最初是為微軟Bob的用戶界面設計的，與Rover The dog一起出現。它的設計師Vincent Connare注意到，把Times New Roman用在Rover的口白泡泡裡感覺不太合適，於是設計了Comic Sans字體作為替代。
它創建得太晚，無法與軟體一起上市，但它在1995年與Windows 95操作系統一起發佈時才進入了世界。這一點，再加上桌面出版的出現，保證了它在文化中的地位。不管你喜不喜歡，它一直是世界上最容易辨認的字體之一，被世界各地的人們廣泛使用。對於設計界對Comic Sans字體的一些批評，它的創造者也很冷靜，他說：「每個設計師都暗自希望自己設計了Comic Sans字體」。
Flash動畫——1996
90年代末，Future Wave軟體創始人Jonathan Gay曾暗示，互聯網可能會因為分享圖形和動畫而流行起來。他在公司的Smart Sketch繪圖程序上始終無法成功，所以他決定改用動畫軟體。他的Future Splash動畫師早期表示「非常緩慢」，所以未能引起Adobe公司的興趣，但是在1996年，當軟體發佈時，微軟和迪士尼開始使用它。
Macromedia收購了Gay的公司，重新命名為Macromedia Flash，並作為一個免費的瀏覽器的應用程式發布。它的潛力很快就顯現出來了，任何人都可以製作動畫，隨著軟體的發展還可以製作遊戲。互聯網也不一樣了，Flash讓創作者可以改變它的整個審美，催生了一些真正奇異的發明。對許多人來說，這是他們的數位創意入門，儘管Flash即將過時，但它仍然對互聯網文化產生了持久的影響。
蘋果公司廣告「致瘋狂的人」（ Think Different）——1997
1997年，蘋果廣告舉杯向「瘋狂的人」致敬，與這些有遠見的打破規則者站在一起。他們都富有創造性、敢於冒險，不懼失敗，賭上自己的職業生涯去做與眾不同的事情。如：愛因斯坦、甘地、約翰藍儂、巴布狄倫、畢卡索、愛迪生、卓別林、馬丁·路德·金等等，賈伯斯心目中的偶像。
「Think different」在英文上不是正確的語法，而是賈伯斯新創的語法。如果「非同」（different）是修飾動詞，那麼「想」（think）應該是以副詞的形式出現，即「想得不同」（正確用法是think differently）。但是賈伯斯堅持，他想要把「非同」當成名詞來用，就像「think victory」（思考勝利）或「think beauty」（思考美麗）裡的用法一樣；同時，這也體現了口語用法，如「think big」（野心勃勃）這類短語。
賈伯斯後來解釋說：「我們在推出它之前討論了它的正確性。如果你想想我們要表達的意思，就知道它是合乎語法的。不是想『同樣的事』，而是想『不同的事』。想一點不同的事，想很多不同的事，非同凡想。而『想得不同』就表達不出我想要的意思。」當時，蘋果正處於困境之中——它在創意人士中很受歡迎，但在其他人中心中卻不怎麼受歡迎。不到一年，公司的股價就漲了兩倍，而這一廣告標語也成為了近十年來，人們談論最多的話題之一。
memes「網路爆紅事物」——1990至今
Memes有一段不太為人所知的歷史，是從作家Richard Dawkins開始，他在1976年的著作《自私的基因》（the Selfish Gene）中發明了這個詞。他用這個詞來形容「從一個大腦傳播到另一個大腦的想法」，就像任何一個病毒式的用戶生成的圖片，在互聯網上佔據主導地位一樣。很難確定表情包是何時開始流行的。
任何人都可以製作和修改表情包，然後發佈它們，讓互聯網即時對其進行評判，這一切都是誘人的民主。最受歡迎的就會爬到首頁置頂，繞過通常限制其他創造性規則的社會機制。當涉及到文化和社會時，memes提供了殘酷的公平競爭環境。另外，失敗了，你就會變成其中一員；如果你成功了，你仍然還是其中一員。
碧玉（Björk）《All is Full of Love》——1999
儘管是21年前拍攝的，導演Chris Cunningham把碧玉的《All is Full of Love》的音樂錄影帶，拍出永不褪色的質感，但仍讓人感覺像是對未來的一瞥。Cunningham回想起自己十幾歲時，對工程和工業機器人的痴迷，於是這音樂錄影帶就這樣誕生了。他稱這是他最冒險的嘗試，因為他不確定主題和音樂是否合適。影片快結束的時候，事情顯然變得有點不穩定，他不得不把這個搖搖晃晃的機器人鏡頭和身穿藍色服裝、臉上塗著白色顏料的碧玉放在一起。直到今日，這音樂錄影帶仍然是最令人難忘的MV之一，並預示著這位冰島精靈——碧玉，正在探索的數位和虛擬世界。
百威啤酒的「Whassup?」廣告——1999
在1999年，一個愚蠢的廣告出現了，而且它是如此的有感染力，讓觀眾忍不住被吸引了。百威啤酒的「Whassup?」由廣告公司DDB製作，可以說是第一個被世界各地的人們模仿的廣告meme，並在之後的很多年裡被流行文化引用。它是根據導演Charles Stone III，最初製作的一部短片改編的。主角是他兒時的一群朋友，他們也在廣告中擔任了主角。
百威繼續利用了這支廣告的成功，甚至對其進行了自己的模仿，賦予它黑暗的政治傾向，處理了包括伊拉克戰爭和鴉片成癮等問題，同時明確表達了對歐巴馬的支持。它的巨大成功是否被複製？是值得懷疑的，這真的就像DDB前創意總監Don Pogany所說的那樣——「它感覺不像是廣告」。
EMOJI表情符號——1999
表情符號已經成為全世界都能理解的視覺語言，它從根本上改變了人們的交流方式。1999年日本設計師Shigetaka Kurita，首次為日本電信公司NTT DOCOMO的i-mode軟體，設計了這些微小的符號。在接下來的十年裡，表情符號的使用開始普及，最終在2010年被統一碼聯盟（Unicode Consortium）認可。統一碼聯盟是一家負責監管軟體和文本國際標準的非營利性組織。從那以後，它被批准了超過3000個字符，這引發了關於適當代表女性、有色人種和同性伴侶的辯論。這種不斷演變的語言，也為品牌和組織提供了豐富的創意來源，它們利用這些符號來討論性別歧視，提高瀕危物種的意識。最初設計的176個圖標，現在是紐約現代藝術博物館收藏的一部分。
▌企劃編輯：Bohe H.
