探測多重閱讀與複數理解，「穿越人煙罕至的小徑」：在移動與停留之中，觸發作品的全新意義｜cacao 可口雜誌

無法輕易對焦的時代，人們為何還需要上美術館？「過去美術館藉由展覽，書寫藝術的歷史；而如今美術館應該要成為公眾聚會的處所，以及文化辯證的公共平台」，這是北師美術館給出的答案，「穿越人煙罕至的小徑」觀眾不僅可以作為見證人、參與者，更要成為能動者，接受藝術家的對話或挑釁，共同在「活展覽」中共演。

漫步在展場，凝望熟悉又朦朧的顏水龍、林壽宇與林明弘

繼回望百年前臺灣近現代藝術的展覽「不朽的青春—臺灣美術再發現」，成功觸發人們對於台灣美術的追慕和興趣，今年4月，北師美術館將目光延伸向臺灣近現代至當代的藝術發展，以跨歷史的手法，啟動別具一格的策展計畫「DIALOGUES跨世代對話」；北師美術館試將藝術史視為公領域，透過場館空間的劇場性，搬演歷史編撰學向人們索求的語言性、時間性、方法學，而計畫的第一檔展覽—「穿越人煙罕至的小徑」正是藉此次編撰學的演述（performing），完成與觀眾共謀的藝術史編撰法。

此次展覽由藝術家林明弘、藝術史學者及策展人郭昭蘭、安靜 （Lee Ambrozy）共同合作，以三位橫跨二十世紀的臺灣藝術家為探問對象，分別為：1930年代前往東京與巴黎深造，投身工藝、設計、藝術教育與公共藝術的顏水龍（1903-1997）；崛起於戰後歐洲抽象藝術環境，接著走入後繪畫性抽象的林壽宇（1933-2011）；以及90年代末起，在國際當代藝術中以大尺幅的建築性介入手法，探索觀眾、地方性與傳統問題的林明弘（b.1964）。展覽標題可回溯自法國哲學家、情境主義國際創始人紀德堡1959年的同名紀錄片，借自紀德堡所領導的精神地理學，以人們漫步展覽中的身體軌跡，來啟動作品與作品之間的新連結。

不間斷的移動與停留：在作品裡貫穿另一件作品

而策展概念貫穿於展覽架構，例如拔高直上3.5公尺的林明弘〈展位〉不僅是作品，同時也是展示架構，展覽中多數作品懸掛於林明弘設計的展牆或平台之上，而非美術館白牆。展中大量運用借景、拼貼等手法，觀眾會發現自己無時無刻皆身處一位藝術家的作品環境中，凝視著另一位藝術家的作品，而觀眾不斷地移動與停留，走出個人與作品的專屬小徑。值得一提的是，此次「續林壽宇（IKEA PS）」計畫的執行，舉林壽宇晚年試圖以現成物鋪排雕塑的集合體，透過陌生化的手法，取消原始功能，然而商品的面貌仍清晰可辨，策展團隊以林壽宇的草圖為基礎，以IKEA仍在生產線上的傢俱重現其作品，而在展期結束後，傢俱將重新回歸到商品系統原本的樣態。

在展覽中，觀者除了可以親臨積極投身傳統工藝文化保存與發展的顏水龍，如何將農業社會中的傳統工藝，以符合現代美學的設計，創造出介於「工業」與「工藝」的新範疇，期望將其設計的藤／竹編家具，量產化以進入國際市場，改善當時人民的生活所得；也可見林明弘和林壽宇則分別使用量產的腳踏車與傢俱，製作出〈永久銷售〉、〈墜型〉等作品，林明弘提到，「在觀察林壽宇的畫作時，注意到在這時代的藝術家，他們專注思考的問題物不再僅僅停留在作品本身，反而是放大至物件在展牆展示的過程，以及作品與建築、空間產生的關係。」當深入關注生命與作品折疊在同一時空中，台灣美術史的詮釋與閱讀即有了複數的可能，面對全球化的世界，我們便有機會以篤定的語言，說出屬於這片土地上的故事。

《穿越人煙罕至的小徑》顏水龍、林壽宇、林明弘、郭昭蘭、安靜

展期：2021.04.24－2021.07.25 週二至週日10:00–18:00 ｜地點：MoNTUE北師美術館 臺北市大安區和平東路二段134號