「我這一代是以中文為主，最重要的是我們中華文化的文字做為橋樑，我希望你們珍惜這個文字與語感。文字它有它的功能性和藝術性。」並將書法的傳統形象以「文字藝術」這四字來翻轉。《讀衣》藝術時尚跨界展在今年邁入第五屆作為終章。開幕記者會上，當代藝術家暨《讀衣》策展人董陽孜老師如此勉勵後輩晚生，只要我們今天還寫正體字、還講中文，我們就一直包容在這個文化裡面。共同策展人暨創意總監馮亞敏因為董老師的起心動念，一起投入用文字藝術來挑戰時尚的跨界展。五位參展服裝設計師陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵，用我們最熟悉的文字語言為時尚作變化，其中能見《讀衣》蘊含深厚的文化基礎，給時尚一個創意的底氣！
一個從觀展者到策展者角色——共同策展人暨創意總監馮亞敏，從《讀衣》第三屆加入至今第五屆分外有感，如何在每一屆保留董老師的脈絡，與其每一屆參與的設計師們各自的想法去做組織規劃，考驗共同策展人的細膩與恆心。她與我們聊到今年的展覽，其實兩年前就開始籌備，也因為疫情的關係，讓他們有更多的時間去討論，讓更多的意見進入。也在最後一屆實踐了董老師東方印花布文字設計計畫，因為多次的參與，這次這些畫布設計出來得更有味道。
馮亞敏覺得董老師非常的勇敢，就像董老師所說：「文字它有功能性和藝術性，那我們只會應用而不知道它的藝術性，太可惜了，所以我用文字與線條來推創時尚。」馮亞敏也認為國家在建立時尚創意發展的時候，是需要文化基礎，這是她的定位。也就是常常有人在講認識自己、做自己，但是怎麼了解自己、做自己，就是必須了解自己的文化。文字語言是一個最輕便的配備，所以當時董老師有這個想法，用文字藝術來挑戰時尚的時候，馮亞敏非常的開心所以加入了。時尚能用我們最輕便的文字語言來做變化，也是最容易更新的，董老師用《讀衣》讓時尚在台灣聚焦，因為董老師能夠舉重幫時尚這個產業，用力舉起來。
今年的展覽當初在策畫上，馮亞敏認為策展團隊很重要，就算她認為她的主團隊「團團創新社」可以把事情都做好，她還是希望在現今這個時代，要能多找一些有才華、想法的人或團隊一起合作。她舉例很欣賞「草字頭」創辦人黃偉倫 ，當初與他合作就是看中「草字頭」在策展的觀念環境裡面是較年輕、大膽的；另外在製作最終回的紀錄片上，馮亞敏覺得時尚紀錄片跟一般紀錄片是很不一樣的，因為時尚紀錄本來就是很新的事情、因為每一季變化很大，兩個月三個月都會有一個變化，所以她也認為《讀衣》的紀錄片也要作到新思維與創新，於是特別找年輕的團隊來執行，導演程紀皓就是最好的紀錄者。紀錄片中看服裝設計師們的創作過程，成為一趟各自自我的尋根之旅；視覺設計找來以「壽山動物園」形象識別，獲2020金點設計獎的博物映項的彭冠傑執行。本屆《讀衣》主視覺以活潑奔放的桃紅渲染，營造視覺張力，主展場則以飛舞的筆墨線條烘襯氣場，圍塑出五大服裝展區，與幅寬近八米的『至大無外』字相呼應。
在這屆的《讀衣》，馮亞敏也用她從事多年精品代理、採購的專業時尚角度，給予服裝設計師齊振涵很高的評價，因為他在印花布的設計上做了很大的突破。馮亞敏覺得《讀衣》五屆以來，讓文化創意的人才進入時尚產業、時尚產業的跟文化創意的人做結合，策展團隊就是要找出共同的語言。同時這次的論壇，也是從文化創意人才跟文化創意媒體的人，同時跟時尚媒體的人一起做論壇，就是這樣才會為文化與時尚有一個不一樣的發展。
══《讀衣》華山展覽現場══
服裝設計師陳劭彥
陳劭彥：這次「見山是山，見山不是山，見山還是山。」為創作主軸。我很喜歡這句話是因為它有三個不同階段，字面上一直重複那個山字，有種律動感，也可以呼應到書法裡面虛跟實這件事情，也有書法水墨暈染的感覺，所以我就是利用不同的大大小小的山形去表現；在布料上也用紗的透光性，去塑造層次堆疊的感覺，來表現山這句話的意境，比如說像藍色這套的話，我想像它是一幅畫，董老師的字的形狀的輪廓剪下來在上面這樣子，結構之後它就變成自然垂綴的一個狀態。另外這套黑色洋裝，就是把老師的字剪下來，做好幾次的堆疊，利用它自然的狀態去呈現出那種層次感。粉紅色這套，就想要表現一個大的領子的感覺，由小的山形，因為董老師的字裡面都會有一個人字，所以我覺得這個人可能有除了人跟大自然的關係，也可能有人跟衣服的關係，所以在領子上利用董老師的山字去變形，延伸出一些我們的pattern，藉由層次堆疊塑造出迷彩的感覺，再利用線條去做裝飾，讓它有點像是山裡面的一些小碎物。
服裝設計師周裕穎
周裕穎：這次最後一次參展，我希望用全白來帶一個表現，但希望它在一個黑的環境它的質感就出來。兩個重點，第一個是我希望呈現像夢境、夢幻，所以特別用了這個蓄光劑，讓白天晚上來看是不同的感官感受，上面的花其實是大家辦公室就可以拿到的包裝的氣泡帶，這些都是用氣泡袋一個一個手工去做的，上面的珠珠、拷克線都是我們辦公室不要的東西重新組成。有一套是收集來的二手牛仔外套重新解構、塗漆，變成裡面的外套；另外這套上面的花朵，它其實用辦公室常見的包裝Ａ４紙袋、很多裝衣服的袋子重新去把它做成這樣的花朵。最旁邊一套，你能看到是用綁東西的尼龍繩、菜市場在用的尼龍繩，把它組合在一起。這一次我還是針對永續時尚的概念，全部是用廢棄物製成。這次的花我就做了超過兩千一百朵，上面的塗螢光劑也是一層一層上去的，像是寫書法需要一層一層這樣把顏色添加上去，所以上面看到這些所有的輪廓線條，其實花費大量的人力手工在做的。
服裝設計師蔡宜芬
蔡宜芬：這次董老師給的題目是「至大無外」。這句「一沙一世界，一花一現實」是因為自己本身信仰的關係，我的直覺是想到這句話，我覺得世界的本質是由很小很小的物質組成，所以我希望它是一幅像宇宙一樣的畫，然後每一個小小的星球，你細看是由很小的物質去組成，那遠看的話它就是一個很宏觀的大世界，那在創作上我們刻意強調手做感，是有一些可愛跟童趣的，有別於我之前讀衣的創作黑灰白比較多，希望這次可以用比較多顏色去呈現。
服裝設計師詹朴
詹朴：呼應主題的「至大無外」，因為湍流這個字其實也很像水流或氣流的一種狀態，可能很多時候我們在看很小的溪流，感受到某個漩渦，拉遠拉大來看，它可能只是另外一次的浪起浪落，它可能是大海裡面的一小塊，它可能山峰中或是氣流中的一小塊，那其實有點呼應到這個我們感受到有點焦慮動盪的年代。也許我們身處在這一兩年比較複雜混亂的時期，可是如果拉遠拉大來看，因應了很多不同的時代，很多不好的事情它終究會過去，另外一次的時代的流轉，另外一次的浪起浪落。對我來說水墨的線條拉遠拉大來看，我們也能看到清楚的字義，可以看到完整的湍流兩個字，可是放很大的時候感受的卻是強烈的筆促或是墨點。
六年前遇到董老師的時候，她說，她很希望水墨線條東方的元素，可以開發出屬於自己的布料，隨著我們擁有更多不同的紡織的經驗跟資源之後，這一次就很想完成董老師的期待，用老師的線條與字，開發出好幾組不同的布料。這次用了好多種不同的織品技法，也有原本就用的針織、數位印花，除此之外我們開發了不同半立體的刺繡替花，或是立體的塑針替花，我們用不同的織品來呈現線條的濃淡、筆促，然後做成可以無限循環的圖樣，這樣它之後可以衍伸成不只是在場的七套而是十幾套，它可以變成龐大的系列，印用在不同的單品上，也許是口罩、帽子或更多的配件項。這個主題董老師最初的想法，就是用水墨之美讓大家可以記住、可以應用、可以跨界的結合，很希望這一切都可以繼續下去，也許現在都只是在途中而已。
服裝設計師齊振涵
齊振涵：這一次我還是跟董老師提出來，重新想體驗一下「無」這個字的感覺，董老師提的這個新的「無」字，它有點像是太空劇，有點像是幽浮、太空船，乘載一些文化，去向未知探索一些事情，整個概念像是太空人的造型。對於「無」的想法、世界新的想像，我把董老師的字重新拆解出來，變成像是迷彩的布花，我一直覺得書法這樣的文化，不去做一些轉化很可惜，所以這次我就用一些比較當代手法去把它放在上面。
由主展區過渡至副展區，一座佔據視線的S型架，展示了30幅由實踐大學服裝設計系學生創作的印花作品。沿著S型架的兩側，安置了數張僅容單人體驗的習字桌，暗示了書寫不在於空間大小，在於此心。於此，在這裡能見到「草字頭」發揮巧思設計多串小水桶的掛置S型架上，每一位體驗者都能拎著水桶到座位上，將毛筆書寫變得輕鬆好玩。
我們最後問馮亞敏，如果讓她書寫一句話，作為下半年的期許是什麼字？馮亞敏這樣聊起：應該是「專注」，我覺得專注對我來講，是內心的演變過來的。專注對我來講是很重要的，對任何事情的專注執著都在我的腦子裡面，誰都影響不了我。「專注」不是訓練，而是你要把你人生裡面不要的去掉。所以不要畏懼，就是要專注活出自己。社交媒體太多的種種干擾，有時候等你回過頭再去看那些內容其實很空，我認為唯有專注才是最重要的事，要有專注的定力。在過自己人生的時候，一定要做一些規劃。
今年《讀衣》的主視覺是桃紅色，在經歷這波疫情之下給人撫慰人心的安慰。《讀衣》的終章，不是遺忘，是帶著董老師一再耕耘的文字力量，帶著它持續向上。馮亞敏也希望在觀展後，大家能帶走「希望」，希望大家要相信自己，相信自己也可以作創作，在創意這塊，大家應該要有本事自己做創意。
《讀衣》
展期：2021/5/8(六)-5/23(日) 11:00-19:00｜地點：華山1914文化創意產業園區紅磚區西一和西二館（臨北平東路與杭州北路口）免費參觀
