「我覺得演員不是個能隨便能說出來的頭銜。它需要很紮實的基礎甚至認證，不是任何人都可以自稱演員。我尊重這個職業，因為它讓我變得更豐富。」
用「豐富」形容表演帶給李亞臻的收穫，是再貼切不過。早在國三考華岡藝校時，她便為了增加才藝表演項目的記憶點而去學造型氣球，由於想拍動作戲，後來也學了拳擊；而在拍攝《夏日天空的那匹紅馬》期間，張作驥導演給的建議又讓她開始學粵語，現在聽說書寫都已經有一定的程度。
想養匹馬、想養隻狐狸、喜歡看F1，希望將來有機會演出騎馬戲或賽車戲，這是李亞臻。儘管《夏日天空的那匹紅馬》只是她第二部領銜主演的長片，但在《粽邪》之前，她便已經累積了近三十部的學生製片作品。「會成為演員，應該歸功給我的父親。」和許多人童年看電視會幻想自己是螢幕中的主角一樣，她在當時也說過自己長大後要當演員。然而，李亞臻的父親沒把那看作小孩子的童言童語，而是自那時起便持續替她蒐集報考藝校的資料。「後來在我國三不知道該怎麼填志願的時候，他拿出一疊資料問我要不要試試看——明明連我自己都沒印象了。」
華岡藝校戲劇科是她的起點，開始演出電影後也仍在腦動劇團擔任固定班底，磨練基礎。不過，在高中時期詮釋某個角色時有些曲折，於是高中老師鼓勵她多接觸表演外的事情，要是日後確認本心再轉回來也不遲，她在大學便選了與戲劇無關的專業，「我第二喜歡的就是吃，所以選擇了餐飲。」
學一學卻發現，桌上擺的還是戲劇類的課本——於是她開始找學生製片，學跟舞台不同的影像類表演。演員的生命，終於又再度串接起來。
「《夏日天空的那匹紅馬》是一個少女找生父，或一家人之中忽然闖入一個少女的故事。」所有人都在追尋愛、追尋光明，這是李亞臻給新作的描述。不過，「少女找生父」和「一家人中闖入一個少女」是兩個不同視角，哪一個又更精確點？
其實我還沒看過剪輯後的正片。李亞臻說她在拍攝時習慣把整個狀態投入角色，相信當下角色的感覺及心境。是故，調整表演的想法往往都發生在劇院裡（編按：本文採訪時間早於11/7金馬影展首映場），那可能是角色轉換、臉部角度的改進。「拍攝當下，我只會注意現在使用的鏡頭的焦距，可以作表演的區域有多廣，其餘都交給角色。」
不讓自己有多餘的想法。也許非得如此，才能更好地處理導演的想像。「張導的世界有非常多故事，他也會出奇不意地給新東西。有時他會跳脫故事線，搞得演員有時因為角色變化發展出不同調性的節奏，不過我每次都很期待他突如其來的指令。」
李亞臻說，《夏日》的女主角謝卉臻心境在某些時刻和真實生活中的她很像，「張導的觀察力是一流的，甚至能觀察到妳自己也沒有發現的那一面。但我反而會硬是把角色寫成不是自己，好清楚導演要的方向。」即便瞭解導演的要求，李亞臻有時也會故意作出差異，這是因為她知道張導喜歡選擇，越多的選項，越能從既定的劇本引燃火花。
「我幫謝卉臻作的角色功課是在森林裡迷路——在差不多清晨五點鐘左右，白天與黑夜的交叉點迷路。」然而在正式演出時，她卻發現自己身處無光的海溝。追尋，這個字面上頗具浪漫色彩的詞彙，一旦被用來指涉謝卉臻的狀態，只能還原回物理性的行動。「不知道盡頭在哪，只能害怕膽怯地拼命往前游，分不清楚上下，左右，心裡一直有無力感。」
之後能在角色找到出路，全因為把自己放開，讓身體引力帶動——知道自己是往上游的，知道自己能採用微微的俯角，將角色從近乎絕望的追尋中拉出來，「但我不知道謝卉臻有沒有放開。到最後，她好像還是牢牢抓著什麼東西。
「我對她有點虧欠感。那真的是滿痛的。」
《夏日》的故事發生在夏天，李亞臻則形容，它是一個四季的故事。不只是現實中拍攝了四季，情感流動也如四季，春分、夏至、秋分、冬至，最後是涼颼颼的。
「對我來說，這部片有十二季，而我的體感永遠處於冬天。」她笑著說，那是內心痛，而拍這部片還有外部痛——由於背景要求，即使寒流來襲，演員依然要夏裝上陣，作出溽暑難耐冒汗的樣子，而謝卉臻又是一個無時不刻都在騎腳踏車的角色，「一面要說服自己天氣炎熱，一面又要在心裡抱怨路人幹嘛大熱天裡還穿厚衣服，好讓整個表演符合角色的心境。有點自溺自虐，這就是演員吧！拍《夏日天空的那匹紅馬》，真的帶來很多既痛苦又開心的回憶。」
「未來我想成為不畏美醜的演員。安藤櫻是我的偶像，她無論角色有多邋遢、多糟踏自己，都是最美的時刻。」醜到爆就是最美——聽起矛盾，但李亞臻解釋，那就是一種最可以呈現角色真實的態度，因為你已經活在角色的人生裡，知道他從出生那一刻起，經歷過的所有事情。她認為，這是對演員這份職業應有的尊重。
「我也希望能拍粵語片。」什麼類型的粵語片？「《重慶森林》啊！」
她喜歡《重慶森林》裡的王菲，這點不讓人意外，但李亞臻也愛《旺角卡門》裡的烏蠅，一個由張學友飾演的性格火爆，妄想成名的小混混。當然，還有張曼玉和張國榮，尤其後者在《阿飛正傳》、《春光乍洩》的演出。
「他們的表演有一定的方向和技術，但在攝影機前絕不會透漏任何底細，不讓你察覺到技術的存在，而是用角色的內心去帶動技術。他們完全曉得什麼角度對角色有幫助，什麼時候該舉起手，什麼時候手指要微微的抽搐——這很吸引我，是我羨慕的專業。」
近期，李亞臻在Youtube個人頻道上發表了短片作品《債》，對於自己下一步是否要往其他領域發展，她答道角色的集成來自於幕前幕後的瞭解，需要很多知識、基礎才能成為角色。如打光，如果不知道燈具照射的角度將產生什麼情緒效果，就無法作出真正的表演。導演工作也好，攝影燈光工作也罷，都是多多益善。
「我也想像過自己老了還在演戲，但現在還不想把話說死。」她說：「我喜歡說故事，也喜歡聽人講故事，但每個職業都可以以它獨特的方式達成這個目標，演員只是其中之一。」
「我不知道我之後說故事的方法是什麼，但什麼都可以做做看。」
▌採訪報導：康樂｜圖片提供：SimpleView 簡單主張
