懷念一段從未擁有的藍色回憶：永井博在曼谷的夏日之夢｜cacao 可口

接近無限透明的藍、水波不興的泳池、隨風搖曳的棕櫚樹，還有人們踏上旅程途經的海岸公路……，橫跨40年，永井博（Hiroshi Nagai）直至今日仍投注大量心力，描繪人們渴望的那種理想生活：自由、愜意，永無止境的度假感——有趣的是，它有著極大機率難以實現，遂永井博的圖像長久盤據人心。

2020 年代，永井博迎來熾烈的全球關注，隨著 City Pop 在 YouTube、Spotify 與社群平台重新流行，許多從未經歷日本 1980 年代的年輕世代，透過音樂再次認識到他的作品。同時，Vaporwave（蒸氣波） 與 Future Funk等音樂文化大量引用永井博筆下充滿「復古未來感」的城市與海岸景觀，使其成為數位時代最具代表性的日本視覺符號之一。

1947 年出生於日本德島的永井博，年輕時曾希望進入美術學校，雖未如願，卻在擔任平面設計師後逐漸找到自己的創作方向。1970 年代，他前往美國西岸、夏威夷與關島旅行，炙熱陽光、清澈泳池、現代建築與海岸公路所構成的景觀，成為他日後創作最重要的養分。另一方面，他也深受英國藝術家David Hockney影響，將大膽色塊、幾何構圖與泳池意象，轉化為屬於自己的視覺語言。

真正奠定永井博地位的，是 1980 年代與Eiichi Ohtaki的合作。《A Long Vacation》等唱片封面，與 City Pop 音樂共同塑造了日本泡沫經濟時代的文化景觀。當時，日本社會經濟快速成長，都市中產階級開始嚮往駕車旅行、海邊度假、公寓生活與美式休閒文化，而永井博畫中的一切，正好呼應了這股時代氛圍。

耐人尋味的是，永井博的畫面幾乎沒有人物，畫中經常只會出現一棟建築、一把躺椅、一台車或一棵樹，看似空無一人的空間，留下更多想像與興味。例如，你很自然地會將自己投射進畫面之中，彷彿下一刻就能走進那座泳池、坐進那輛敞篷車，或站在陽光炙熱的海岸邊。而這種刻意留白，使他的作品洋溢著即將到來的幸福感，當然，也有人認為靜謐與孤獨感，也在永井博的作品中無處不在。

承接這股懷舊躁動，永井博正於曼谷推出個展——夏日之夢（Summer Dreaming），人們得以親臨藝術家充滿音樂律動和回憶的藝術世界之中；本次展覽展出了藝術家長達四十年創作生涯中的三幅珍貴檔案傑作，以及四幅專為曼谷首展全新創作的原創畫作。

展覽以輕鬆而不失嚴謹的調性，從容述說藝術家的創作歷程如何與City Pop音樂運動的相連脈動。當觀眾走入展間，專輯封面的幕後創作歷程即在眼前展開，一幅畫作如何形塑個性、情調，甚至和音樂人一起散播各種激情與理想。如果沒有永井博極具辨識度的視覺美學，City Pop的魅力或許難以跨越時空。

2024年永井博接受訪問時，談及近年的全球熱潮，他坦承自己始料未及，甚至非常驚訝，不過他也認為好的作品會自己找到新的觀眾，絕不是刻意迎合；而自己的創作與音樂締結深刻淵源，他自認或許最大的原因是，自己一直都是個音樂迷，畫畫時，也會一邊播著音樂，讓節奏引領自己的創作。

至於為什麼，他的作品畫面總是如此簡單呢？他回應自己在創作過程中，會一直捨棄，捨棄房子、樹木、影子，他相信愈簡單，觀眾愈容易投射自己的想像。

在資訊高速流動、生活節奏緊湊的今天，人們比任何時候都更渴望一種安靜、緩慢且沒有壓力的生活想像。永井博的畫面沒有敘事，沒有衝突，有的只是陽光、空氣與風景。然而，正是這份克制與留白，使作品擁有跨越語言與文化的感染力。它不只是對某個年代的懷舊，更是一種對理想生活狀態的嚮往。

四十多過去，這份想像依然鮮明，也持續在世界各地引起共鳴。

曼谷皇家蘭花喜來登河畔大飯店（Royal Orchid Sheraton Riverside Hotel Bangkok）攜手 River City Bangkok、SYNCA Creations、Kafae Dam 與 MUSIC BOOM 共同呈獻，是永井博首次於泰國舉辦的大型個展。展覽將於 2026 年 8 月 4 日至 9 月 4 日 展出，免費開放參觀。

整理報導｜林圃君