當你正注視著Sigga Björg Sigurðardóttir滿溢戲劇效果的繪畫與動畫作品，或許可以感受到心中一絲絲瘋狂的妄想被觸動，隨著畫作曖昧、荒誕的抽象訊息而竊喜、難過與憤怒。作品中，形體之間互動的凝結、圖像線條的交融與斷裂，還有那在喜感幽默與血腥殘酷間游移的美感狀態，好似某種荒誕劇的演出。在拼貼、解構、延展與再構的狀態裡，流動著豐富的視覺張力。
北歐總存在著某種烏托邦的想像寄託，這些寄託建構於對自然、對生命的感知與心靈上的強烈連結，也影響著其藝術內容的獨特與執著。來自冰島的Sigga Björg Sigurðardóttir，或許又更因為冰島生活環境對超自然與自然力量的信念，她濳意識地將生物肉衣拋下，進而勾勒內在不穩、瘋癲的精神狀態。她就像在創造角色，指涉一種關於生命狀態、特定時刻的抽象個性。
她的作品裡的角色，好似環繞著某個單音回聲，一股聲音乍現、頓止，消失在無邊際的暗湧裡。畫作裡的難以交代的「奇異生物、歧異互動」，揭示了來自冰島獨特神話、傳奇與民間故事的靈感，並諭示著現代社會荒誕的生命存有本質。如她所說：我的創作靈感來自於人們、動物以及各種形式的生命。我喜歡觀看她們如何溝通、如何行為，甚至於這些生命形式的空交集。
冰島人相信精靈，相信任何物件、生命都有抽象的靈性。他們尊重，也坦然接受超自然力量的安排，宿命、卻又怡然自得。這也許就是Sigga的作品總以一種從容的姿態編織靜默、暴力與瘋癲狀態，游移於濳意識與意識的模糊邊界。在圖畫中，總有著似人非人的形體，詭譎地少了頭部，或是身體其他部位被某種物件或是動物替換了，仍進行著我們隱約能夠辨認的某項行動、工作或是互動，漫著熟悉的陌生感。
這些角色通常沒有眼睛，如一種對視覺霸權的反抗，我們看太多，卻忽略了心靈感知的可能。如果超越形體的限制，不再依賴視覺慣習而定義存在，我們或許能「感受」更多生命形式的狀態，不再讓眼睛成為自我的監控與枷鎖。Sigga的繪畫，並非既有形體符碼與機械結構的連結與傳遞；從她超現實的角色裡，我們可以看到她極力打破習以為常，來自視覺權力的控制。藉由藝術的開創力量，她重新創造、探索世界詮釋與溝通的方式。她說，「那只是一種感覺。」這個感覺，很純粹，充滿無限可能。
