「世界上最美的書籍」從她之手催生。荷蘭平面設計師Irma Boom，經手時尚品牌香奈兒、芝加哥藝術學院、紐約現代藝術博物館和建築師雷姆庫哈斯等國際客戶。目前荷蘭國立博物館（Rijks Museum）策展人選取了不同類型的館藏，與她設計的三十餘本書籍共同推出《Irma Boom: Art + Design》展覽，慶祝她與館方超過20年的合作關係。
《Irma Boom: Art + Design》展示Irma Boom多年來在藝術和設計領域中的傑出作品。作為一位享譽國際的設計師，她的設計作品橫跨出版、平面設計、品牌形象和展覽設計等多個領域，她以自成一格的方式設計許多書籍，包括著名的荷蘭文學作品，不僅注重文字排版和排版設計，他還將細節和設計元素融入到書籍設計中，使得書籍本身就足以成為藝術品。
其設計風格獨特，深受廣大設計愛好者和專業人士的喜愛和推崇。在展覽中看到許多她經典的設計作品，展覽以黑色和白色為主色調，突出作品本身的藝術價值和設計風格。此次，她和書籍和館方藝術作品並置在同一空間，揭示了她的創作與藝術的緊密連結。
展廳中展出了數件顏色鮮亮的單色畫作：綠色、紅色、黃色和黑色，指向了印刷中的CMYK四色模式，這種典型的印刷分色模式，對應著她作為書籍設計師的身份。參觀者能在展區中發掘作品之間的共通點和邏輯關係。
展覽中也可以看見Irma Booma關注的範圍廣泛，從繪畫，家具到服裝，與書籍展品形成了互相對話的關係，「參觀者可以看到作品之間的聯繫，但我沒有指明從屬關係，而是希望由觀者來決定它們之間的關聯，讓藝術作品和我的作品保持自主。」這與她求學階段接受過藝術和繪畫的訓練有關，此後藝術就是她的靈感和參考的來源。在學生時代申請藝術學校時，她本來想成為一名畫家，但是家人的反對，才轉而投入應用藝術課程的學習。而她也意識到自己並不擅長繪畫，比較像是個浪漫的想法。有一次她在學校閒逛，遇到了一位老師在討論書籍的設計及內容，他解釋了書的質量和印刷處理的含義、他看書的內容也看書的外觀。這時候Irma Booma 突然想到「這就是我應該做的。」
在「藝術 + 書籍」展區，Irma Booma從館方收藏中挑選的作品，如Jan Schoonhoven 的白色浮雕雕塑《R70-63》旁邊擺放她為Chanel 5做的書籍《No. 5 Culture Chanel》 ；Paco Rabanne 在1967年的鋁製連衣裙旁邊擺放她2016年她為雷諾汽車設計的鋁製書籍 《Renault= Présen》；在Gerrit Rietveld設計《Mondial Chair》以及Gijs Bakker的洞洞椅旁，擺放著她為現代主義運動先驅Eileen Grey設計的作品集。
「如果我將自己比作建築師，我會建造社會住宅。雖然我有時也會建造別墅，但這種情況很少見。」會說是「社會住宅」，是希望書能夠作為知識的載體，成為所有人都可以接觸到的媒介。另外，Irma Booma在作書時，會為書做個模型，所以常將自己的書籍創作與建築設計進行比較，對頁面的版式規劃就像是建築師對空間和結構的構思。對她而言，設計過程中最重要的階段，是觀念的誕生，在雙方的溝通中浮現的想法，形成了最初的概念。她十分堅持，在執行階段就要做到極致，如為Chanel設計的書籍《No. 5 Culture Chanel》，講述了香奈兒五號香水背後的故事，使用紙張的凹凸打印來呈現圖案、花紋和字母，整本書如同浮雕一般，沒有使用任何油墨印刷，代表香味無形但無處不在的本質。
書籍設計對Irma Booma至關重要，「你應該做一本有知識的書，作為以後的參考。這本書的價值只會上升，因為它是思想的容器，在這個不可改變的實體中結合在一起。它是捕捉的瞬間，就像拍照或作畫一樣，但包含更多訊息。它對人類來說是如此寶貴，因為它反思我們正在做的事情。」
▌整理報導：Bohe H.｜圖片來源：荷蘭國立博物館、攝影：Albertine Dijkema
