傑瑞米．戴勒（Jeremy Deller）1966年出生於倫敦，是一位英國的影像、裝置和觀念藝術家。2004年泰納獎（Turner Prize）得主與第55屆威尼斯雙年展英國館代表藝術家。戴勒擅長社群參與、集體創作，曾被評論為流行文化的誘導者，他的作品從來沒有難以理解的藝術詞彙、需要神秘填入的猜謎模式。戴爾將自己的作品稱為「社會現實主義」，著重於人、偶像、神話、民俗與文化和政治歷史，在整理編輯後，重組了他探索社會景觀的新方法。
離經叛道的戴勒，初次展覽便是在1993年在他父母的家中展覽開始，當時很多藝術家都在舉辦「開放式工作室」的展覽，但是他沒有工作室，當時27歲的他還和父母住在一起，於是趁著他們去度長假時，他決定秘密的在自家首展《開放式臥室》（Open Bedroom）並把27歲仍然和爸媽住在一起的尷尬境地變成了作品特色。
他的代表作品，便是曾在2004年台北雙年展展出的《歐格里夫抗爭事件》（The Battle of Orgreave,2001），他將1984年至1985年發生於英國南約克郡的礦工罷工引發的「歐格里夫抗爭」這一歷史事件的再現。他整整籌備三年之久，通過組織當年的煤礦大罷工被鎮壓時的部分參與兩邊的工人和警察，及大量人員，重演1984年英國礦工工會罷工中的暴力衝突事件。整個場景由800人共同演出，其中包括數百位當地居民，及原始衝突事件的許多警察和糾察人員，那個歷史時刻的壯烈通過戲劇性因素和現實混合起來，影片中「真相」和「重現」交錯著。它不僅具有很強的政治意識和社會性，同時也挑戰藝術家對於作品的形式和常規尺度的把握，是一件非藝術的藝術作品。
在影片中，戴勒說：這與治癒傷口無關，但絕對要用藝術的手段去面對一些事情，我們需要重現一遍並進行討論。事後他將重演的紀錄像片、相關訪談、剪報、歷史文件和照片一併展出，藉以提供人們了解他自己本人對這件事情的觀點，同時刺激了觀者由多個不同角度的思考。
戴勒的作品經常在傳統畫廊外展出，並與社會各階層領域合作，如1997年《 迷幻銅管》（ Acid Brass,1997）與民間管弦樂團合作，而這正是他想要的態度，他開啟了雜亂無章的開放式項目，意識到與人合作並享受它。這使他擺脫了以傳統意義上的藝術家的思考，他自己形容「我被一支銅管樂隊解放了。」
2009年的《 就是這樣》（It is What It is,2009）這個項目的最初想法，是創建一個在美國巡迴移動演出的伊拉克戰爭博物館。戴勒找到一輛在伊拉克被摧毀的汽車，用這輛汽車作為中心，在紐約新博物館建造了一個房間，公眾可以通過某種方式與參與衝突的人們會面並進行交談。後來這個項目成為移動式的公路論壇、講座計畫，他們將汽車從紐約拖到洛杉磯，途中在14個城鎮和城市中停下來，這也是經典的美國公路旅行路線，由一名伊拉克公民和一名應徵入伍的美國士兵陪同。戴勒表示：這作品盡可能中性的方式呈現，或許會讓很多人感到困惑，但這意味著公眾更有可能與我們對話，因為他們將不害怕被拖入某種政治舞台。在公路論壇後，戴勒就將該車捐贈給帝國戰爭博物館。
在2012年格拉斯哥國際視覺藝術節 (Glasgow International Festival of Visual Art)戴勒受倫敦市長委託，他以全尺寸充氣物複製了巨石陣，作品名為《褻瀆》（Sacrilege,2012），是戴勒對當代文化的持續探索的提問。
土地的問題，也是戴勒一直所關心的重點。根據定義，土地通常用於描述巨大的共享上：農村地區、國家國土，甚至是遙遠的幻想之地；另一方面，土地也決定了個人領土、財產或財產的範圍。戴勒通過幾件相關的作品來煽動和記住我們的歷史，這當中充滿了政治、社會和文化環境的因素。他用作品並再三提醒我們，所有的歷史事件，都不只是單純的一個事件，我們都是事件的關係者。
▌整理報導：Bohe H.｜圖片來源：Jeremy Deller
