第55屆金馬獎，相信對於許多影迷來說，是無比深刻的一年，高潮迭起的典禮走向，超越虛構所能建立的撼動：由傅榆掀起高潮，涂們言語反擊、接著是鞏俐消失在舞台，徒留李安一人，攝影機帶過鞏俐在台下尷尬微微一笑，典禮過後，鞏俐作為當年度評審團主席，迴避任何會後公開露面場合，連串的自主消失，讓我們清楚看見女演員的絕決，原來在真實世界裡詮釋起來同樣有力。
諜戰電影飽含高度藝術性
又過一年，中國影人不再出席金馬獎，現在回頭看，台灣影迷與鞏俐的最親密距離，或許就此停留在2018年，我們就此遺忘或說未能輕易觸及鞏俐，以及中國第五代、六代導演最傑出的作品；而螢幕裡的世界，劇本依舊，演員續演，人間多低靡、電影就越珍貴。闊別5年，台灣影迷迎來與鞏俐的久別重逢，由婁燁的《于堇：蘭心大劇院》促成，一部沒有鞏俐就不能成立的電影，被中國市場譽為婁燁靠攏商業電影的一次嘗試，2019年此片首先於威尼斯影展亮相，原定同年在中國國內公開放映，而婁燁畢竟是中國的婁燁，經歷波折，去年終能在中國上映，台灣緊接趕於今年上映。
《于堇：蘭心大劇院》改編自中國知名女作家虹影作品《上海之死》，描述著名演員于堇（鞏俐飾演）重返1941年孤島時期的上海，表面上是為著演出舊愛導演譚吶（趙又廷飾演）執導舞台劇《禮拜六小說》，但公眾紛紛猜測他其實另有企圖，在亮面，鞏俐以演員身分作為任務∕理想的掩護，在暗面，他的間諜身分有著重大使命，每一步都將牽動世界詭譎的戰情；《于堇：蘭心大劇院》元素多重，諜戰、動作也言情，螢幕畫面在婁燁一貫手持攝影的搖晃中，有著更多意在言外的鋪排，無配樂黑白片的流動讓微處都像藏有埋伏，上海不再華麗，危險和分裂一觸即發。
鞏俐極致純粹的演出
據說婁燁總揣懷著想再講講上海的故事，《于堇：蘭心大劇院》精心復刻當年場景、找來多國實力派演員，其中小田切讓有十足發揮戲份，影迷值得期待，而在進行女主角選角時，婁燁就篤定「于堇一定要是一個真正的大明星，而不是去演一個大明星」，鞏俐自然是不二人選。早前鞏俐在接受媒體採訪時提到，自己接戲絕對不會選擇過去扮演過的角色，2000年後，鞏俐重視演員行當羽毛昂貴，把演戲當畢生禮物，爾後拍的片慢慢少了，2006年演出《邁阿密風暴》、《滿城盡帶黃金甲》後，幾乎完全慢下來，往後每年不一定都有新作。
此次在《于堇：蘭心大劇院》中，鞏俐被命運推著前行，冷靜自持，每一個舉止眼神克制疏淡，有限度地流露心思，在很偶爾，面對主動親近過來的人，會在看似機關算盡的冷酷之下，表現對於人間理解後的炙熱，但往往也是一瞬間的，感性需要調度時間，亂世兒女往往沒能蹉跎光陰；觀眾藉由鞏俐亦放亦闔的演技詮釋下，我們得以看見大時代中人人身不由己，想要抓住近乎虛幻到渺小的幸福，例如做自己喜歡的事情，或是愛一個人，除了努力，命運也得垂青。
此片在中國宣傳時，演員一致贊同與婁燁的合作過程非常過癮，在開拍之初，婁燁便告訴所有演員，攝影機為演員而服務，想講話或是不講話都能自由發揮。而《于堇：蘭心大劇院》放在悠長的電影史上來看，婁燁認為自己的電影某種程度記錄所有參與者，包括創作者、製作團隊和演員集體表達的總和，電影回盼1940年代的上海，卻也保留了他們拍片的當下，那麼觀眾呢？好不容易在人們眼前上映的一部電影，婁燁話語可能落得很輕，祝福大家觀影愉快，接下來，大導演又將遁入創作的無邊循環中，我們仍舊期待他再與台灣影迷相見的那天到來。
▌報導撰寫：林圃君｜圖片提供：鴻聯國際
