29 °C Taipei, TW
2020-05-31

#mayday脫穎而出| 歐洲三間新媒體藝術工作室: 沉浸在裝置與觀察者之間的互動|cacao 可口雜誌

「這些天,人們需要內置一個在大腦中,全面的應急工具包,這個工具包是真實和想像中的災難倖存的過程。」看著科幻(反烏托邦)作家賈格·巴拉德(J. G. Ballard)在《混凝土島》(Concrete Island ,1974)的一段敘述,居然不會讓你感到沮喪,因為全世界都體驗到了!以下這些作品,在嚴肅與諷刺、悲傷與幽默之間,歡迎每個人(沒有人),來到新媒體藝術的未知領域。

image via Repeat After Me by Studio Moniker

阿姆斯特丹|Studio Moniker

荷蘭互動式設計工作室Studio Moniker,致力於研究如何通過技術對社會產生影響,他們的作品大多需要觀眾一起參與,在既定的規則下,觀眾可以自由發揮,創造出更豐富的可能性。如在柏林的國家文化中心(Haus der Kulturen der Welt)正在展出「向人類的聲音致敬」(Repeat After Me)的永久性互動裝置,當觀眾走進電話亭拿起電話後,會被要求跟著重複一些單詞、句子和語氣詞。這些聲音會和之前的觀眾錄音混合在一起,並在電話亭內播放。

隨著技術的進步,聲音扮演著越來越重要的角色,如語音導航、語音助手,許多大的公司會創造一些更像真人的聲音,因此,需要收集大量的語音數據,再通過算法合成新的聲音。但人工合成的聲音,仍然缺乏我們說話的微妙之處,比如驕傲、憤怒、幸福等感覺。


倫敦&柏林|Random International

以實驗藝術為主的工作室Random International,作品包括了雕塑、沉浸式藝術裝置、交互藝術等多種類型。相對於技術,他們更注重想法,作品常常對後數位時代中,人類的個性和自由提出質疑,與觀眾一起互動,探索人們對於技術的感知,進而探討技術能讓人們看見什麼?

ZOOLOGICAL 是六個會自主飛行的氦氣氣球。在算法的驅動下,這些球會對其周圍環境做出反應,有時也會對周圍的人做出反應。這個作品將我們生活在這個日益被算法控制的世界,所獲得經驗進行放大和物理體現。未來,我們要快速適應這些無形存在的算法共處的生活。當觀眾開始與氣球互動,展現出代表了好奇、害羞、攻擊等情緒時,便能意識到自己是在用什麼樣的方式,訓練這些機器人。
KINDS OF LIFE 動態交互裝置,位於倫敦一間研究兒童罕見疾病的醫院裡。作品靈感來源於與研究員的對話,生命的意義能否僅通過運動,來模擬和表達?他們試圖對意識的感知進行實驗,並探索如何與非人類的智慧,分享關於這個世界的感受,以及人工智能和進化生物學領域可以從中學到什麼。

里昂| Adrien M & Claire B

來自法國的表演團體Adrien M & Claire B,擅長互動式表演藝術,常以聲光投影配合舞蹈演繹,為觀眾帶來全新的感官體驗。在他們的作品中的點、線、面,都是經過技術的改造與設定,在舞台上就可以和人類肢體語言相互使用。動態的、轉瞬即逝的、隨機的、感官的,這是Adrien M & Claire B 對新媒體藝術舞台的定義。

在日語中,Hakanai的意思是:無常的、脆弱的、漸逝的與短暫的。這個非常古老的詞用於捕捉人性難以捉摸的方面。它是通過組合象徵人和夢想,的圖形字符來編寫的。基於物理運動建模的實時動畫,在現場播放的原始樂譜上。演員表演後,將邀請觀眾探索舞台裝置。舞蹈編排在移動立方體的沉浸式環境中進行,以此探索夢想的短暫和生命的逸度。
Cinématique,通過3D Mapping 科技,在舞台上創造出漩渦、發光的流星雨、向下滑落的字母等場景,舞者和虛擬的光束共舞,帶領觀眾進入了一場奇幻的夢境之旅。當舞蹈表演加入科技的元素,用電腦編排過的投影畫面,配合台上舞者精準到位的動作,往往能給觀眾更震撼的感官體驗。

  • Source: Studio Moniker,Random International,Adrien M & Claire B
  • Via: 企劃編輯:xin xin

Related articles

新增回應