歐洲三間新媒體藝術工作室： 沉浸在裝置與觀察者之間的互動｜cacao 可口雜誌

這兩年受到疫情影響，實體展紛紛轉為線上，從藝術到設計許多創意工作者開始碰觸程式語言。如何利用程式發揮創造力？從阿姆斯特丹到倫敦、柏林以及里昂，通過歐洲三間指標性新媒體藝術工作室的作品，了解新媒體藝術的技術面，也能學習到優秀作品背後的概念、思路以及創作方法，除了獲取更多創作靈感，也歡迎來到新媒體藝術的未知領域。

阿姆斯特丹｜Studio Moniker

荷蘭互動式設計工作室Studio Moniker，致力於研究如何通過技術對社會產生影響，他們的作品大多需要觀眾一起參與，在既定的規則下，觀眾可以自由發揮，創造出更豐富的可能性。如在柏林的國家文化中心（Haus der Kulturen der Welt）曾經展出「向人類的聲音致敬」（Repeat After Me）的永久性互動裝置，當觀眾走進電話亭拿起電話後，會被要求跟著重複一些單詞、句子和語氣詞。這些聲音會和之前的觀眾錄音混合在一起，並在電話亭內播放。

倫敦＆柏林｜Random International

以實驗藝術為主的工作室Random International，作品包括了雕塑、沉浸式藝術裝置、交互藝術等多種類型。相對於技術，他們更注重想法，作品常常對後數位時代中，人類的個性和自由提出質疑，與觀眾一起互動，探索人們對於技術的感知，進而探討技術能讓人們看見什麼？

里昂｜ Adrien M & Claire B

來自法國的表演團體Adrien M & Claire B，擅長互動式表演藝術，常以聲光投影配合舞蹈演繹，為觀眾帶來全新的感官體驗。在他們的作品中的點、線、面，都是經過技術的改造與設定，在舞台上就可以和人類肢體語言相互使用。動態的、轉瞬即逝的、隨機的、感官的，這是Adrien M & Claire B 對新媒體藝術舞台的定義。