櫥窗藝術：他們在我的櫥窗景像中認出了他們的記憶—Leïla Menchari｜cacao 可口雜誌

自1978 年開始，著名櫥窗設計師萊拉·蒙恰里（Leïla Menchari）為愛馬仕（Hermès）巴黎旗艦店的櫥窗，化作充滿故事性的藝術創作，這個過程持續了35年。只要經過這裡，短短幾秒鐘的時間，便能透過萊拉的視野，進入愛馬仕的世界。2020年4月，這位92歲突尼西亞的藝術家，因新冠病毒而去世，她曾說過：櫥窗是一處狹窄的地方，沒有文字、沒有聲音、也沒有空間。她一生都在世界各地旅行，尋找非凡的技巧，將來自世界各國的文明和工藝歷史，都融入櫥窗設計中，變成面向所有人的邀請函。

約翰·伯格在《觀看的方式》裡寫道「通過展示魅力，暗示一種對我們和我們生活的改變，說服我們買更多的東西，讓我們在某方面更富有，讓我們產生愛慕之情。魅力應該比表面上看到的更深刻，但它仍然完全由表象決定。」櫥窗陳列等同是廣告的一種，櫥窗內的陳列物品不斷變換，但櫥窗外，它永遠不會缺少注視的目光——在那些目光背後，是我們對美好的渴望與幻想。它是商品、是藝術、也是生活。

像一個導演，在一個很小的空間，通過不同的角色，設法讓我們旅行

「一定有一個未知的地方。如果我們什麼都知道，如果我們什麼都熟悉，如果我們什麼都能分析了解，我們就永遠不會到達。但這個夢想又是如此荒謬。因此，我投身於超現實主義和深奧的東西，這些東西有點像狂野的夢。我製造海市蜃樓，因為海市蜃樓是難以捉摸的，但同時，它使你的眼睛做夢，喚醒你的感官。我們想要觸摸，雖然我們不能，但眼睛已經完全吸收了精神。」

1978年，愛馬仕決定把位於聖奧諾雷郊區街24號的旗艦店，櫥窗的裝飾託付給熾熱的想像力。17年前，還是巴黎美術學院學生的萊拉，打開了陳列總監Annie Beaumel的門，她在受訪時，回憶起當時非常害羞，總監沒有多少時間，於是她把一幅畫從畫冊裡拿了出來，那是她曾在花園裡畫過她喜歡的花，不過用的是皮革。總監只告訴她「妳要畫出你的夢。」她簡直不敢相信，如果他們是認真的，他們不會告訴你第二次的，所以她開始工作了。

「我立刻意識到自己有多幸運，因為我曾被告知，許願不會讓夢想成真。有人說，生活是建立在現實之上的，而我卻恰恰相反。我曾在美術學院學習，那裡每個人都迴避生活的物質方面。愛馬仕給了我機會，讓我在追求夢想的同時走自己的路。」

櫥窗不是用來賣的，是用來做夢的

此後，從1978年到2013年期間，萊拉一共創作了136套愛馬仕櫥窗，巴黎旗艦店是所有幻想誕生的地方，在12平方米的空間裡，她展示了北非海岸的城市或墨西哥叢林的廢墟，非洲大草原或拜占庭的後院。她的世界裡充斥著獅鷲、大象、白孔雀、金剛鸚鵡和藍蝴蝶。裡面裝滿了大理石、鍍金、絲綢和金屬製品。如此之多，以至於包包和配件有時似乎迷失在一堆古董裡。

有一次，愛馬仕前總裁Jean-Louis Dumas，路過時對她說「妳的櫥窗真美……但是沒有什麼好賣的！」她回答他「不是用來賣的，是用來做夢的。 」

是的，是用來做夢的。觀眾在外面觀看，通過視覺手段刺激，痴迷地觀察和洞察新的宇宙，但被一扇窗戶擋住了。萊拉曾解釋說：我在我的櫥窗中，講述的故事也總是我的故事的一部分。我的語言存在於木材、珍珠母貝、大理石和織物中。突尼西亞是由從布匿人、羅馬人、汪達爾人、拜占庭人、土耳其人、法國人等各種文明相繼而來的國家組成的。正是這些遺留下來的層面造就了突尼西亞人。這就是為什麼我們是一個相當靈活的民族，能夠快速適應各種事物，並保留了每種文明的基因。我認為突尼西亞人是最美麗的混種例子。這就是為什麼我在任何地方都使用混雜性。國家不再有邊界。邊界是傷疤，但現在世界很小，我們無處不在，我們知道一切。這裡當然有令人難以置信的文明，我們必須知道如何保護這些傳統。

她掌握了將夢想變為現實的藝術，將無形之物掌握在手中。她設計的櫥窗是愛馬仕靈魂的窗口，通過她對歷史、神話、藝術和手工藝的了解而成為可能。

從突尼西亞到巴黎，遊戲是被創造出來的

萊拉的櫥窗很少有簡約風格，曾經與她合作的工匠說到：荷萊拉要求不可能的事情，但每個工匠都會竭盡全力與她合作。萊拉討厭平庸。她永遠不會限制自己的想像力，但她也知道如何腳踏實地，這是一種罕見的才能 。讓她失望是不可想像的。緞帶做的馬鞍？為什麼不呢！薄織麻布的凱莉包？紅樹林樹根建造的小漁村？工匠說：沒有問題！

她將櫥窗藝術提升到一個新的高度，將東西方的審美融合在一起，同時喚起了美、奢華和性感。將生命注入各種固定不動的元素，使無生命的物體活躍起來，在一個令人眼花繚亂而又神秘的環境中，爭奪人們的注意力，彷彿它們被注入了一劑運動和靈魂的藥劑。在萊拉設計的櫥窗裡，是一場不同元素與不同材質之間的對話，更是一場現在、過去、記憶、此處和彼方之間的對話，她的櫥窗就和她的人生經歷一樣精彩、豐富。