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2020-11-29

佩蒂·史密斯: 黑暗而美麗的龐克與藝術|cacao 可口雜誌

「致自己,龐克搖滾是自由創造,自由地獲得成功,自由不會成功,自由來自你是誰」——佩蒂·史密斯《這是自由》

” To me,punk rock is the freedom to create,freedom to be successful, freedom to not be successful,freedom to be who you are” ——-Patti Smith “It’s freedom”

1975年,佩蒂·史密斯發表了專輯《馬》(Horses),這無疑在整個70年代末及以後塑造未來龐克搖滾樂隊的願景。一些人認為,這突破性的專輯,觸及到話題如 : 生死,LGBT(女同性戀、男同性戀、雙性戀、跨性別者),經驗外星人。標示著龐克搖滾所主導的音樂王朝開始。

回首佩蒂·史密斯《馬》雌雄同體的男裝,略微模糊的黑白色調的封面;與她的散文集《慾望,藝術和美國文化》(Sex, Art and American Culture)都被說是革命性的形象。在40年之後,人們還是可以很清楚感受到龐克與龐克藝術與我們不遠。

20世紀開始,龐克音樂夾雜藝術的範圍領域更是擴大,如2013年大都會博物感展出的《龐克:混沌到時裝》(Punk: Chaos to Couture)。而最早龐克與藝術的展覽推至1978年,在華盛頓特區由策展人/藝術家/出版人Marc H. Miller 與藝術夥伴Bettie Ringma, 展出龐克精神的視覺藝術特展,這就是後來被稱為龐克與藝術結合的第一次展覽。

為什麼是藝術家 ……被搖滾樂吸引?

《紐約時報》的首席流行音樂評論家John Rockwell在1976年看到佩蒂·史密斯的《馬》專輯後說:嗯,總體而言,60年代在巨大的美國意識下,卻有一群人集中體現叛逆的暴力鏡像與冥想平靜,avant-gardists(前衛)這詞受到考驗,《馬》它的結構簡單,誘發藝術家陷入了極簡主義和結構工藝美學的回應。

30年後,這種原始龐克藝術展仍和以往一樣至關重要,紐約98 Bowery的《龐克藝術展:編目》(Punk Art Exhibition — The Catalogue)紀錄著當時的盛景。

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