當爵士越過大西洋，抵達歐洲時，它找到了新的靈魂與模樣。
歐洲的爵士不像美國那般喧鬧，它不急於展現技巧，也不再需要過多的即興表現。反而是擅長運用空白和寂靜來勾勒出樂手們想像的模樣。歐陸爵士在傳統爵士的基底上，融入古典樂的精準與和聲，並吸取歐洲各地的民謠與節奏，走出了屬於自己的一條新的道路。
而像 ECM、ACT、enja 等廠牌則在這過程中忠實地捕捉了這股聲音的轉變，進而讓我們能一窺歐陸爵士的冷冽、深思及實驗精神。
以下帶來十首選曲，帶領各位進入歐陸爵士的世界。
My Song — Keith Jarrett
這首是 ECM 早期最具代表性的作品之一，旋律溫柔卻堅定且融入北歐氛圍，一般被視為歐陸爵士的經典。
Edge — Ketil Bjørnstad & Svante Henryson
這首充滿北歐的冷冽與孤寂感，弦樂帶來的深沉張力讓我們更能感受到空間與情緒。
Graceful Touch — Tord Gustavsen Trio（ECM）
Gustavsen Trio 是當代北歐爵士最具代表性的鋼琴三重奏之一，而這首他們以極簡和聲與細膩節奏來詮釋，就像是一首會出現在王家衛的電影裡的曲子那樣。
Viaticum — Esbjörn Svensson Trio
這首E.S.T. 在爵士的結構中榮如許多元素，標誌著他們向fusion及實驗的階段邁進。
Circular Confidence — Benjamin Lackner
這首作品以簡潔而循環的旋律構築出一種沉思與流動交疊的氛圍。
Hermetic Boogey — Tonbruket
這首融合電子、搖滾、ambient 等風格的曲子，具備十足的實驗感算是歐陸爵士往後現代邁進的岔路口。
Khmer — Nils Petter Molvær
這首歌以爵士為基底融入電子、Trip-hop和世界音樂，創造出獨特的都市叢林感，也是非常經典且具有指標性的一首曲子。
Senza Bitterness — Django Bates’ Belovèd
Django Bates 是英國很重要的爵士代表人物，而這首不論是節奏或是和聲都兼具著智慧與感性。
Sahara — Rabih Abou‑Khalil
這首在爵士中注入阿拉伯旋律與西方和聲，使歐陸爵士不再侷限於歐洲本土。
Il Mare di Fronte — Enzo Pietropaoli Quartet
這首旋律悠遠、節奏緩慢能感受到南歐的悠閒及古典的精緻。
▌選曲/撰文：YXTB
