在人類學、考古學和神話學中，陶瓷反覆現身，作為物件、雕像和工藝，跨越時間與文化，承載人們生活、情感和文明；若將陶瓷視為持續演化的生態系統的一部分，而非靜態的工藝物件，步入其中，或可獲得生命起源、去向的可能線索。
潛入此概念之下，回返也同時通向未來——未必是機械與數據的冰冷延伸，而可能是一種更為古老、早已存在於人類感知深處的生命觀。現正於倫敦 County Hall Pottery 舉辦展覽《Ceramic Odyssey 2126》（《2126：陶藝的奧德賽》，暫譯），匯集五位當代藝術家作品，試圖描繪陶藝在未來的演變方向，探問「材料如何被重新理解為生命」，以及一個生機盎然的未來。
五位藝術家的作品繞進一個圓圈之中，發散奇異的儀式氣氛，他們聚焦於策展人 Jihyun Kim 提出的「生物未來主義思維」（bio-futurist thinking），想像在一個生態、科技與生物系統被徹底重構、彼此界線被刻意打破的未來世界中，陶土不再只是被塑形與燒製的被動媒材，而逐漸顯露出近似生長、滲透與變異的特質——一種更接近「生成」而非「製造」的狀態。
Jihyun Kim 於開展時接受採訪時提及，「我希望透過《Ceramic Odyssey 2126》，邀請觀眾從陶瓷的視角出發，去想像一個樂觀的未來，並拓展我們對陶土作為媒材的理解——它擁有無限可能。而觀眾眼前的作品之所以入選，是因為它們有著異世界般、空靈的特質，以及藝術家對於材料與技術邊界推進的嘗試。」
實驗性的、混種的，且充滿蓬勃創造力。這裡沒有單一的風格，但存在一致的氛圍：一種後自然（post-natural）的生長狀態、一種推測性的生態，以及那些懸浮於生命與物件之間的形態。當你漫步在每件作品前，你的大腦會時不時打轉——「這是怎麼做的？」「它是用什麼製成的？」等提問。
藝術家 Toni Losey 的創作為展覽定調出廣闊的格局，他的高飽和、有機感的雕塑捕捉了植物綻放過程，作品透過拉坯、手捏陶與多次燒製完成，表面呈現複雜而多彩的紋理，部分細節甚至加入類似花蕊的金屬線。而策展人Jihyun Kim 同時也是參展藝術家之一，他的創作融合雕塑與功能性元素，並從韓國傳統文化與自然界中汲取靈感，十足耐人尋味。
來自曼谷的 Hassakorn Hirunsirichoke（Eiair）著迷於微小生命。他以無數細小元素組構而成的生物形態，透過繁殖般的增生傳達出脆弱性。這些作品暗示，未來未必是光滑、機械化的，而可能是濃密、脆弱、不斷擴散的，甚至帶有微生物般的奇觀；Jihyun Kim進一步說明：「Eiair 使用了一種名為『Solar Death Ray』的技術，透過大型透鏡聚焦陽光來進行素燒，這是潔淨能源、科技與自然的驚人融合，開創了全新的陶土製作方式。」
Tessa Eastman 的創作是曖昧、富有想像力的，他的創作受到顯微結構、海洋與天空的啟發，Eastman 對釉藥有著高度研究，他對光滑與風化、粗糙與細膩表面之間關係的處理，突顯她穿透媒材的表面，將之視為轉化的場域。
Uriel Caspi 的創作力道則在古老捏塑與施釉手法中顯現。他的作品呈現人體器官形態，並施以阿拉伯光澤釉（Arabian lustre glaze）——一種源自伊斯蘭世界的技術，透過金屬化合物與再次燒製，使表面呈現虹彩般的金屬光澤，觀者得以觀看釉色在光線中的流動變化。
Jihyun Kim表示：「我們作為策展人與藝術家，共同將自己想像為 2126 年的創作者，並以生物未來主義的視角重新詮釋這些作品。」宛如物件、標本，又或者像是器官一樣的作品，在在讓觀者感受到陶瓷的魅力與可塑性，協助我們更能放膽去想像——一個有著環境生態與生物系統交織的生動世界。
2126: A Ceramic Odyssey
地點：County Hall Pottery
展期：即日起至 2026 .05 .03
▌整理報導：林圃君
