從《剩下的身體》開始,我們看見那些未成為職業舞者的身體,如何在安穩與消磨的縫隙裡,提問表演與生活的本質;《巴巴啦吧巴吧》,編舞家陳武康將父親陪伴巴金森氏症二十年的歲月化為舞步,讓疾病的顫動轉譯為誠實的情感與守望。
走進《聽見你的聲音》,手語不再只是翻譯,而是流動的肢體視覺,打破聽人與聾人的邊界,重新定義何謂「理解」;而在《交響之路.壹》中,鋼琴家陳必先與巴雀以 C 調為核心,編織出莫札特深邃與明亮的琴音對話。
跟隨思念,在張雨生紀念音樂劇場《靈光乍現的這一夜,帶我去月球》裡,久違的歌聲讓遺憾變得乾淨且明亮。
《剩下的身體》

剩下的——未被挑選的,不夠精良的,多餘的,還有時間做決定的。
一群曾受過專業舞蹈訓練背景,但未從事職業舞者的表演者。他們為何離開舞蹈?而舞蹈教育中潛藏的篩選機制亦如何影響一名「舞者」身體以外的人格養成。這副尚未成形的身體,如何剩下?
我們想談的不是沒有成為舞者的遺憾,而是那些「沒有過得很慘」的人。曾經受過舞蹈班訓練的身體,留下的質感——精準、知道在對的時間做對的事,也習慣忍耐與撐住。出社會以後,我們發覺這些能力非常「好用」。我們成為穩定的人,在制度裡找到一個剛剛好的位置。但這樣活著,是成功嗎?還是只是一種不致命的消磨?
演出時間&地點|2026/8/17-8/19 @遊牧計畫
《巴巴啦吧巴吧》

《巴巴啦吧巴吧》由驫舞劇場藝術總監暨編舞家 陳武康 發起,與病友和長期照顧者共同編創,將身體的顫動與緩慢轉化為舞台語言,重新思考我們如何與身體、生命相處。
創作靈感來自武康的父親與 巴金森氏症 共處二十年的生命經驗。長年的陪伴與觀察,使他將創作焦點放在病友與長期照顧者之間的關係與日常。演出由編舞家與參與者共同創作,以一首首熟悉的音樂編織成雙人舞般的段落。在舞台上,顫動、停頓與緩慢的動作,不再只是疾病的痕跡,而成為身體最誠實的語言;透過彼此扶持的舞步,每一個動作,都映照著陪伴、理解與彼此守望的關係。
演出時間&地點|2026/8/22 @駁二正港小劇場
《聽見你的聲音》

「我寫作,只是想聽見你的聲音。」
聾人高中生大樹懷抱成為作家的夢想,卻困於手語與文字間的轉譯鴻溝,渴望能更理解聽人的世界。透過好友宜恩的牽線,大樹結識了才華洋溢卻憤世嫉俗的作家逸翔,兩人因文學共振,大樹在逸翔的引領下,衝撞社會運動的激情、體驗感官的顫動,在菸味與月光交織的青春裡,擾動出難以言說的情感漣漪。
《聽見你的聲音》打破以聽人為主的「口語中心」視角,同時使用手語及口語作為演出語言,結合「視形傳譯」將手語美學深度編織進舞台場面,讓手語不再只是功能性的翻譯,而轉化為流動的肢體視覺,與表演者共構劇場的原生語彙。對聾人觀眾而言,這是一場直抵感官核心的情感洗禮;對聽人觀眾而言,這是一段重新定義「聽見」與「理解」的起點。
演出時間&地點|2026/8/22-23 @臺中國家歌劇院小劇場
陳必先×巴雀Camerata Taiwan《交響之路.壹》

知名鋼琴家陳必先再次攜⼿指揮家楊書涵及巴雀 Camerata Taiwan,於新⽵、臺北與臺中展開巡演。
以「C調」為核⼼,從舒伯特帶有獨特趣味的《義⼤利⾵格序曲》、莫札特晚期兩⾸⾵格迥異的鋼琴協奏曲,到⾙多芬兼具承襲古典與開創⾵格的《第⼀號交響曲》。本次巡演的亮點,是由鋼琴家陳必先帶來兩⾸莫札特的鋼琴協奏曲,分別是以少⾒的C⼩調所寫之第⼆⼗四號鋼琴協奏曲,以及C⼤調第⼆⼗五號鋼琴協奏曲。兩⾸作品皆完成於1786年,卻呈現出截然不同的⾳樂性格,無論是調性的差異,或是鋼琴與樂團之間的關係,都具有顯著獨特的表現⼒,成為莫札特晚期的重要創作。
演出時間&地點|2026/8/15 @新竹縣政府文化局演藝廳;2026/8/17 @國家音樂廳;2026/8/20@臺中國家歌劇院中劇院
張雨生紀念音樂劇場《靈光乍現的這一夜,帶我去月球》

有些聲音,一生只聽一次,卻記了三十年。從澎湖出發,用歌聲把夢想唱進整個宇宙—— 那些青春裡來不及說完的話,那些愛,那些遺憾, 此刻,化為舞台上的光,再一次輕輕落在你心上。
帶我去月球。 帶你,回到那個最初的自己。
張雨生,1966年6月7日出生於澎湖縣馬公鎮篤行十村,張雨生為家中長 子,下有二弟二妹,出生後,張父原欲以紀念長子出生地而命名「澎生」,然 而少雨的澎湖卻下起連日大雨,因此命名「雨生」。以嘹亮的歌喉唱出許多膾炙人口的歌曲,只要聽過張雨生,心中一定就會有屬於自己的那一首張雨生。
演出時間&地點|2026/8/29-30 @澎湖縣演藝廳
▌整理報導:林圃君
