2023年9月展覽精選十檔介紹：負面未必徒然，在藝術追求中建立另一個全新世界｜cacao 可口

挪威藝術家希瑞．克蘭斯魯德在抽象藝術中，找到與自己共存的方式，雖然世界對競爭的熱切從來沒有一刻削減，但背離紛擾，選擇天真仍舊是有用的，它可以防止心靈受到迫害。

9月份，有來自德國、墨西哥、比利時、捷克以及日本等地的藝術家，帶來他們長年在藝術追求中的階段性成果，夢境、科幻、政治、社會持續成為他們作品中的刺點，在活著的當下，反思已經成為我們共同的道德目標，一起讓世界不要變得更糟糕，那就足矣。

希瑞．克蘭斯魯德「我們都同在當下」

北歐藝術家希瑞．克蘭斯魯德(Siri Kollandsrud) 1963年出生於挪威，於柏林藝術大學就學期間主修藝術史、哲學、宗教、音樂，目前居住、創作於丹麥哥本哈根，擅由本能直覺引導，以自動性創作法(Automatism)描繪潛意識的心靈地景，作品受北歐尤其丹麥機構青睞。

「一幅畫能做些什麼呢？」希瑞問，也催促我們思考。希瑞以其靈動純淨、高度個人化的語彙，在抽象的畫面上融合自然對她的影響；在雲朵、海洋、峭壁、一陣大風之間，評論了這個世界對競爭的熱望，樂觀地追求一個藝術免受社會效用束縛的美學宇宙，並展現了生物的生命週期。如同展題所指，欲描述希瑞抽象藝術的主題，或許比起「自我身份」更適切的，是「如何與自己共處」且「如何共同生活」。

展覽日期：2023.8.18—2023.9.10

展覽地點：路由藝術B1計畫空間

Sweet Dreams / Silent Music

德國藝術家佛羅里安．克拉爾「Sweet Dreams / Silent Music」個展，歷時四年籌備，本展覽為藝術家繼2019個展後再度於双方藝廊舉行個展，並將帶來十餘件新系列雕塑及錄像作品。克拉爾擅長運用鋁、銅等金屬媒材，以流動線條作為獨特標識，並透過其對空間建築的敏銳觀察，實現兼具科幻想象與當代工業驅動能量的藝術表現樣貌。

此次深入探索人類思維中二元敘事的交織構成—以邏輯、幾何模組表達理性敘事；以夢境、情感描繪非理性敘事，透過比較物件、聲音與錄像等多元媒介之間的差異與相似，挖掘隱藏在元素之間衝突的聯繫，引領觀眾進入一場獨特的藝術對話。

展覽日期：2023.8.26—2023.10.7

展覽地點：双方藝廊

Invidia

展覽延續了藝術家自2019年的個展「離垢地」、2022年的個展「地獄空」以來，對於宗教思想史、宗教聖像和個人內在精神空間的追尋。本次展覽標題「Invidia」源於天主教七宗罪「嫉妒」一詞的拉丁文表述，源於藝術家在去年駐村期間去參觀的一系列天主教教堂的宗教聖像。比起過去幾年在「離垢地」、「地獄空」展覽中內省的氣氛，姚瑞中本次的展覽再次以鮮活的行動力，表達個人化的幽默，從而打開新的探索空間。

展覽日期：2023.8.5—2023.9.23

展覽地點：耿畫廊

回到那座山

「老化」在我們目前的集體意識裡，也連結了「無創造力」，無創造力在集體潛意識中如同死亡，指向的是隱藏在我們社會中普遍對死亡的焦慮。《回到那座山》為進駐藝術家牛俊強的創作計劃，由藝術家牛俊強、李瓊蝶 共同主持六週的工作坊，和十一位學員一起完成，是一個重新思考「老化」的工作坊，並於本次進駐創作發表將工作坊的成果以展覽呈現。

展覽日期：2023.8.19—2023.9.23

展覽地點：福德聚場

Abraham Cruzvillegas 個展

此次文心藝所將展出藝術家克魯茲威利戈斯一系列雕塑裝置和繪畫。由收集的現成物重新組成、堆疊的雕塑作品，反映藝術家的自我建構概念，作品看似未完成的狀態，呼應了墨西哥的發展歷史和足跡。

自2007年，自我建構便成為克魯茲威利戈斯創作的核心概念，他並不是著重在建築本身，而是被產生這樣形式背後的需求和原因所吸引，它是一種在特定經濟、政治和社會環境下，理解現實和接近事物的形式，並隱喻建構自身認同的過程。

展覽日期：2023.7.29—2023.10.29

展覽地點：文心藝所

黑暗蘊含的希望：熊、孟克、吉事漢堡與其他

「黑暗蘊含的希望：熊、孟克、吉事漢堡與其他」是藝術家山下拓也的首次台灣個展。從山下拓也的作品，可以看到藝術家對消費社會結構之「黑暗」的嘲諷，以及藝術家本身肩負的「負面情緒」。

「我將不斷湧現的負面情感，轉移至大量木版畫並拓印成一幅幅作品。我試圖藉由無限重複的拓印行為，以及推動版畫從展覽空間擴散至街頭的過程，向大眾展現如何從發自內心的絕望中長出希望。」藝術家腦海內無限反覆出現的念頭，在經由版畫創作轉化後卻誕生了「希望」，期待在不容易的大時代裡，灌注人們以慰藉。

展覽日期：2023.8.12—2023.9.24

展覽地點：臺北數位藝術中心

混血人

展覽以花蓮的太巴塱部落的踏查，集結來自不同國境地區的藝術家與部落文化工作者的合作，一同爬登阿美族聖山奇拉雅山（Cilangasan）體驗成年禮的儀式，旅程中讓藝術家不僅回看自身文化外，也與這塊土地展開對話。

藝術家來自臺灣、比利時、捷克等地，在面對身份時所詮釋的方法，另一方面則是藝術家如何透過自身創作和部落之間的關係，以身份認同、飲食、性別、文化記憶和神話等主題，回應了在不斷移動的過程中，所開啟混合且離散的視野。

展覽日期：2023.8.19—2023.10.15

展覽地點：台北當代藝術館 MoCA Studio

Art Goût Beauté–時尚服裝畫的黃金時期

本次展覽將展出近300件時尚插繪版畫，涵蓋《Le Journal des Dames et des Modes》、《Gazette du Bon Ton》、《Femina》、《Art Goût Beauté》、《La Vie Parisienne》、《LA MODE ILLUSTRĒE》等法國時尚雜誌。

百年前的女性，活得精采出色，藉由衣著打扮的呈現，在在顯示女性自身的品味與自我認同建構，在喬治．巴比耶的畫作中，女性永遠都是主要地位。今日的我們可以從經典文學作品，如《大亨小傳》、《傲慢與偏見》或是影視作品如《唐頓莊園》，可以看出不同時期的身體姿態、服飾變遷的文化意義，拓展美的想像，身體的解放，是如何一步步的轉變至今。在翻閱這些百年前的時尚插繪，時尚和復古的辯證關係，總讓人浮想翩翩。

展覽日期：2023.8.20—2023.9.17

展覽地點：舊香居藝空間

且聽靜夜雪——王午個展

個展取名「且聽靜夜雪」來自藝術家今年完成的一件黑白木刻〈靜夜聽雪〉， 畫面描寫一個人在雪夜寒林中的草廬獨自靜靜喝茶。內心很安靜的時候，可以 聽到很細微的聲音；創作與發表之於王午就是學習的整理，「它呈現出我對藝術歷史的關注、熱愛，以及我在不同體系之間游移並挖掘養分的過程。」

王午多次走進田野，領受並讚嘆農民藝人手筆的潑辣與淳樸之美；近年開始在木刻版畫上大量加筆，近期則又增加了剪紙的運用。由於對傳統書畫有一份深切的文化認同，一直視刀法為筆墨的延伸，並以臨字作為基本日課；且讓書畫的養分轉化在作品的形式上，即詩塘、題字與版畫的不斷結合。

展覽日期：2023.9.9—2023.10.14

展覽地點：月臨畫廊

平滑漸層帶 : 一個（沒有）錯誤的未來

《一個（沒有）錯誤的未來》由藝術家陳琛及王和平一同展出，藝術家的作品提供給觀者另一種思考科技物的角度，即是將科技物產生的錯誤視為一種創作手法，譬如：植入錯誤的元素以進行技術歷史的重新想像，又或是順著翻譯錯誤陷入一場關於搜尋的遊戲中。以這樣的視角啟發觀者反思科技物與人之間的關係。

展覽日期：2023.9.1—2023.10.1

展覽地點：噪山藝文空間

▌整理報導：林圃君