「如果你不能很快速去反應，去像接龍一樣為自己塑造美好的形象，你就出局了。」挪威編舞家亞倫．路西恩．奧文（Alan Lucien Øyen）說他很害怕網際網路帶來的速度及效率，「而這就是現代社會。」
《一個說謊，一個說愛》（Story, story, die）是件自省意味濃厚的作品，戲劇性的打個比喻，它像隨一陣疾風席捲而來的心靈碎片，舞者三番兩次折返舞台，零碎地交代他們的渴望、脆弱及矛盾。那令人聯想到滾動式短影音平台。但在劇場，你不能像看社交媒體那樣不喜歡便滑到下一則，得全盤接受發生在眼前的一切。
也許是劇場的特殊性，讓我們得以拾回對旁人內心的完整尊重吧。
「我不認為這部作品是對社交媒體的評論。」當我們藉採訪機會對編舞家提出觀後感，他這麼回應：「我的確對當代速食現象有些非議。以前的對話有來有往，是因為人們有餘裕尋找彼此的共識交集；而現在，我們太容易能鑽進同溫層。當你輕輕鬆鬆就能找到成千上萬的人為自己的看法背書，與其跟意見相左的人溝通，指著對方鼻子罵笨蛋更省事——不一樣的聲音就這麼消失在社會上了。」
社交媒體上的亂象，正是訊息從發出到接收，不再有時空緩衝的緊張的最直接反應。那些打動你我的真情流露，也許動機是跟隨某波趨勢或熱門話題；但奧文也強調，將被期待或最光鮮亮麗的一面在短時間內展示在世人眼前，不僅是社交媒體的邏輯，還是人的天性。換作上世紀五零年代在街頭話家常的婦女，她們同樣也是報喜不報憂，誇耀自家小孩在校內表現良好，隱瞞丈夫剛剛失業的窘境。
更精確言，編舞家想談的是，被網際網路時代快轉數十倍的社交。在有好感的人（「人」可以為複數）的面前，我們宣稱能為愛改變——無視之所以這麼做，參雜著討好及扮演的成分。會不會有朝一日我們為了挽回瀕危的感情，又再度承諾改變，理由是從沒有好好做過自己？
「你嘗試了這麼多，為了失去自己做出這麼多承諾，這不是很悲哀嗎？」
《一個說謊，一個說愛》不是對媒體的批判，同樣的，它也不是對人們在情感關係中表現軟弱的批判。雖然我們在前文以疾風為比喻，但當你身處這場風暴，能感受到的更多是編導的同情及包容，「我一直有意識在作品中同時呈現前台、後台的感覺。」
奧文這麼解釋位於舞台一側的門，那是整齣舞劇唯一的道具。門戶，既是一窺角色心理狀態的象徵，也令亮相、離場的分界模糊，如同角色自白和外在表演構成的對比， 突顯人的本心與遷就的落差。
「我想我還是期待觀眾能意會到發生在舞台上的，都是真誠的表演吧！」當我們問奧文他會不會擔心觀眾將《一個說謊，一個說愛》當作程式化的演出時，他這麼答道。
「每個人都渴望被愛，期待擁有能夠愛人的能力，這樣的心情或許因為社交媒體而更加高漲，但其實存在於生活的每個面向。當舞者通過表演體現他們在內心、大腦感受到的壓力，我希望觀眾能感受到這些情緒如何作用在肢體的活動上——愛和謊言，在許多時刻都是一體兩面。」
2024TIFA 亞倫．路西恩．奧文《一個說謊，一個說愛》
2024/3/2 (六) – 2024/3/3 (日) 國家戲劇院
▌採訪報導：康樂｜照片：國家兩廳院提供
