白日的街區，幾乎聽不到車聲；賴映儒（Amber YJ Lai ）的個人工作室，隱身於綠意巷弄的一棟舊式公寓。窗邊的蔓綠絨妝點了以木質與灰色為主調的空間；層櫃上，她精心挑揀來的道具，銅質燭台、木碗和陶製器皿等，一件一件地排列、安放。她的工作室和攝影作品，與她的人一般氣質內斂、沉穩。她說，儘管過程迂迴，對於美的執著與渴望，最終還是驅使她走向了鍾愛的攝影。訪談，在她近期最愛的落日飛車《我是一隻魚》的樂聲中開始。
職業欄填寫：風格攝影師
我從未將攝影侷限於特定類型的題材，只是目前委託我的案子，是以商品與食物居多。從以前就喜歡四處旅行，走訪各地的咖啡廳，古董或舊物店，也愛蒐集各式的陳設道具，這些對商品的拍攝還滿有幫助的。我特別喜愛收藏樸質、具手作感的餐具和各式器皿；透過鏡頭，輔以這些美好的道具、美好的東西，呈現我對美的觀點。
埋藏心底的計較與理想。兜兜轉轉還是來到了這裡
走入攝影這行，其實非常曲折。我大學念的非本科系，但也因為這樣，所以我很廣泛地去學我感興趣的東西，上一些設計相關的課程，去學畫畫，去學攝影。畢業後，我曾在設計公司實習，也有去攝影棚做過兼職助理。那時有點被這種商業棚嚇到；環境高壓，也非常耗體力，算是很操勞的行業，後來就暫時打消做攝影這個念頭。
之後決定去英國念書，那時候想就做設計吧。但心裡總惦記著攝影，沒事就帶著相機去拍照；後來的作品也大多是攝影結合平面設計。畢業後回臺灣，先是做了幾份設計相關的工作；廣告、設計公司，也待過出版社。成立工作室前的最後一份工作，是在一間商品設計公司；那段期間除了設計外，主管也常讓我幫忙拍照。那時公司發案給一位，可稱作食物攝影界前輩級的人物；而我也會一起去跟拍，因此與商品攝影又有了接觸。這位前輩慣於獨立作業，自己就能將光影、細節方面處理得非常好；待人也溫和，跟他說什麼都笑笑的。那時我才發現，原來商業攝影可以是這麼冷靜；不同於那種商業大棚搖旗吶喊的氛圍。就想，將攝影當作職業，是可行的一個選項。
都市叢林裡，植物領我們走回自然，療癒人心
現今的食物攝影，是一個競爭激烈的產業。我不想限制自己只拍食物，因此也接了許多商品的案子；商品的打光相較食物來說難上許多，門檻會再高一點。剛開始也有嘗試一些偏創作的攝影，是以人跟植物做發想。不過後期的案子，還是以食物與商品居多。接案至今四年多，這個棚重新整理後也已經兩年多了，剛開始的空間還滿居家感，是以前那種老公寓的樣子，只是拍照起來沒那麼方便。後來為了符合拍攝需求，決定將這裡重新設計，例如牆面、一些空間，也都仔細規劃過。
我覺得攝影，尤其是對商品來說，道具與背景佔畫面蠻大的成分；你的搭配還有陳設、色系與道具，不能太過搶戲，又要能融合在那個環境，襯托出商品。每個攝影師都有自己拍照的邏輯，我自己最在意的是畫面的和諧，道具篩選、光影的氛圍。在技術層面都成熟的情況下，道具的選擇、美感呈現，會是與其他攝影師有所區隔的地方。具樸質與手作質感的，是我個人偏好蒐集的道具類型；它們既不搶戲，又能淡淡地襯托商品。視覺風格方面，我喜歡陳設各樣的植物；因為它們能將大自然的一部份帶入畫面。有次朋友和我提到說，看我的照片很療癒。這讓我滿開心的──原來攝影也具有撫慰人心的作用。
臨時起意、不帶目的性地去做某件事，反而更容易產生靈感；尤其置身自然。攝影棚其實是在仿造大自然：打光是模仿自然光，有質感的背景底板也是在仿造木紋、石紋；仔細觀察大自然裡的排列組合，也能啟發一些構圖的想像，包含前面提到，那些花花草草的陳設，是更直接地將自然帶進畫面。延續到執行層面，實際在拍攝時，不一定會遵行那些所謂的理論；在內化了理論的邏輯後，該順應當下直覺，與那刻的感覺、氛圍。如果過度執著於三角、S型或對角線等構圖，最後拍出來的就容易讓人感到僵硬。
追尋美的過程，嘗試更多跨界的可能性
最初常接到那種需要跟客戶一起去產地，幫他們拍原料製程的案子。之前有個合作很久的廠商是做茶的，跟他們從臺北開車下去阿里山，住了三天兩夜。在那邊就是從白天工人們開始採茶，一直拍到半夜；因為製茶的過程是從早到晚，其中有非常多複雜的程序。那時從早到晚一直拍，邊拍邊聊，拍完一起吃飯、喝茶談天；他們人都很熱情，所以就也不覺得辛苦。有趣的地方是，那些茶農在我說要拍他們時，都會害羞地說不要拍啦，不好看；但你相機一拿出來，他們就立馬擺出超專業的姿勢，就會覺得他們很可愛。那時我們住的地方，其實是很簡陋的農舍；可一望出去全都是山，到最後一天要走的時候就會很捨不得。
之前接過一個英國的品牌的案子，它的產品是個小掛勾；最初沒想到這個案子會這麼硬，因為英國那邊雖然接洽的是臺灣的設計公司，可是他們的前置是非常的縝密的，他們會先畫好草圖，要找的道具全部也詳細規定得很清楚。我記得那次光是道具客戶跟我加起來，就找了至少八十幾樣，時間也很趕；要做的道具背景也都很大，光是背景的牆面總共就有十二種顏色。主要是那時沒有另外租棚，還是在工作室這邊拍；所以一直移動，找各種不同角度，把這裡運用得透徹。他們是有先來勘過景，設計也把草圖畫好；只是到道具上場的時候，還是搞了很久。那次真的滿具有挑戰，但最後成果還滿喜歡的。
若不以商業為主，會想跟不同領域的職人或藝術家合作。目前還沒有特別想挑戰哪種題材，可是我覺得跨界跟各個專長的人合作，做出來的東西可能是現在意想不到、但成果應該會很特別的。前面有提到，我對人體和舞蹈滿有興趣；以前學過街舞，也欣賞舞蹈類型的創作；有機會的話，也想與廚師合作，因為現在有些廚師或食物設計師，做了很多特別的東西，很不按規矩地做；所以我想他們也不純粹只是為了商業。而是可以呈現自己想表達的觀點。
「職業欄填寫＿＿」單元，打破以往人物採訪的模式，每一個人都是自己的品牌
Ｑ：當自己就是一個品牌時，你會怎麼規劃自己的商業模式？
A：我很喜歡蒐集道具，其中也有一些是從國外帶回來的；如果有一個平台可以做線上選物店，想把一些只用過幾次的道具放在上面販售或租借，其他人通過審核後也可以在上面展示販售他們的道具，變成一個互通有無的平台。也希望未來可以跟喜歡的台灣工藝家合作，開發商品。有時候覺得尋找物件的過程，很像是在找尋自己內心所缺，直至找到才終於感覺完整。而每個人尋覓的事物都不太一樣。
Ｑ：小時候、求學階段有被哪個品牌影響到嗎？
A：我學生時期超愛看《Travel & Living》，很憧憬Anthony Bourdain的生活。他曾到世界各地去嘗試不同的食物，我覺得特別的是，他滿注重與當地人的互動，除了拜訪他們的家，吃他們煮的菜之外，他其實對當地的文化政治背景都會做滿深入的研究，不只是稍微沾一下邊，他是很深入地去了解當地人的生活。那時看了這個節目就會很憧憬以後出國唸書，或是到處旅遊。
平時也看各種紀錄片，尤其愛看廚師或藝術家的人生；覺得那些人都很偏執也很瘋，看完之後常常心情會滿激動，也受到鼓舞，很想好好用力地做一些什麼，提醒自己不能安於現狀。
Ｑ：是什麼品牌或商品的愛用者嗎？或最想合作？
A：我沒有品牌迷思。如果要說生活愛用品牌的話，是丹麥的品牌MENU。它出了很多酒類的器具，像醒酒器和酒杯什麼的；也出很多跟廚房料理有關的道具。那時候就滿喜歡，而且他們照片都拍超美。
我喜歡到處走跳。只要有空，我就會去不同的城市走走，探索新的咖啡店；現在疫情關係不能出國，但在臺灣，只要到某個地方旅遊，我一定會去當地的咖啡店；去國外旅遊也一樣，可能一天就會跑二三間。臺北咖啡廳我推薦一間，在古亭站附近的NUKI Coffee，是朋友開的。現在除非是假日，會到處找想找新的店；但如果是工作的話，都偏好去朋友開的店，這會讓我比較有安全感。因為朋友經過會跟你聊一下天，就覺得還蠻放鬆的，很像是另外一個家。
合作方面，我希望能跟雜誌品牌《Kinfolk》還有《Cereal magazine》合作。這兩本都是以介紹生活風格爲主的雜誌，他們對旅遊、食物、設計與藝術等等的觀點滿獨特的，傳達的風格理念比較慢活、貼近人文自然；攝影風格也很簡潔舒服，非常喜歡他們。
Ｑ：最近讓你印象深刻的品牌或廣告？
A：東信花研所，一個日本很著名的花藝工作室。他們最近跟一個插畫家合作製作動畫，在講人跟花之間的關係。其實花還滿特別的，因為它在你生老病死的時候都會用到；不論在慶祝的場合、親人過世、不同國家、不同文化都會用到花；它是一個強化人與人之間情感的連結。那時候因為疫情的關係，看這個廣告就覺得還滿療癒的。
▌採訪：Kuo sinsin｜實習編輯：張姿婷｜攝影：藍祺聖｜ 校訂：康樂、張煒鈞、何冠慧
