船橋彰，「曼谷船橋」工作站寄貨員，暨成衣廠商，暨旅行作家，不時也開講座。寄貨員和成衣廠商可以是同一回事，旅行作家也能當講師，但船橋的經歷遠比這還要豐富，我們很難找到一個精確的身分來定義。唯一可以確定的是，他對旅行的熱愛，絕對到了癡狂的程度，那使他一次次的踏上中南半島，即使在當地做正職工作，也為每天都能看到新東西而興奮。閒話不多說，因為本篇亦是一趟漫長的人生移動。
印度之旅是世界觀的轉捩點
船橋彰出身輔大應用美術系，主修室內設計。在學期間，他意識到自己比起桌椅，對窗戶、樓梯更感興趣，自大學畢業以後，便至東海大學就讀建築研究所。由於非本科生，為修滿學士後學程一百個學分，又用去另一個四年。服完兵役進入職場那年，他二十九歲。
都說三十而立，按傳統觀念，二十九歲也差不多該是立定志向，知道自己要往哪裡去的時候。然而，船橋的率性卻未因此受到拘束。在建築公司待兩年後，便辭去職務，出發到印度旅行。他曾形容，自己在大學時期「腦袋還沒被開啟」，要到後來才瞭解自己熱衷的事物屬於建築領域，但從事後的角度來說，印度之旅才是他世界觀的轉捩點。
之開始寫作，正是因為在印度所受到的衝擊，讓他急著把心得感想寫下來，「你有沒有想過去到一個陌生的地方，在那裡，你完完全全變成一個外國人？在印度之前，我去過日本、泰國、韓國、新加坡。但印度不一樣，只要走在路上，就算你不開口，大家一眼就能看出你是外地來的。」
「那次旅行對我的改變很多，包括工作的選擇。不走建築設計還可以做些什麼？我覺得它帶給我的不是只有勇氣，而是意識到可以做些改變，不一定是你原先念的是什麼，就要繼續走同一條路。」船橋說：「當你所選擇時，就可以做比較，也讓你敢去接觸各種事情。」為印度而寫的東西，後來集結成《印度以下，風景以上》，船橋開始以接案的方式為雜誌社拍照、採訪，並以一趟三個月的中南半島旅行記憶為腳本，出版第二部文字作品《兩倍半島：中南半島移動事件集》。
稍嫌不嚴謹的做事方式，也能帶來積極正面的影響
包括兼任在內，船橋有將近十年的教職經驗。期間，他曾在交通大學當研究助理，至國內各大學教空間建築設計，亦曾赴曼谷五年，擔任藝術設計專職講師。目前，他在台南有自己的設計工作室，同時也是個人品牌「曼谷船橋」，業務以T恤為主，從設計到寄送，製作流程皆由船橋一手包辦，「以前我有一個好玩的念頭，可能會用電腦合成，圖案與素面上衣，建築與道路，但現在是真的做出一件東西來，不是只有寫字和拍照。」
「當有人購買你的產品的時候，感覺很棒！」最早的「曼谷船橋」是部落格經營，主要寫稿拍照，介紹泰國的某一個地方，但船橋說，那只能算是資訊，並不是真的作品。他解釋：「什麼是真的？桌子、椅子、盆栽。我想做的是那樣的設計。還在泰國教書時我就在想這件事情，如果要繼續當老師，就會是一輩子的事情，但我想做一點其他的什麼。」
對台灣的設計師和藝術家來說，在發表自家作品以前得經歷多方考量，例如市場調查、聯絡廠商、申請青創貸款。但在泰國，情況卻非如此。船橋觀察到，泰國的設計師可能這禮拜有個點子，租個小店舖下禮拜就開始賣了，做事的方式雖然不夠嚴謹，作品也不太成熟，但缺點也成就了優點，「如果仔細思考怎麼做品牌，反而沒辦法馬上開始。說傻是有點，說天真也是，行動力卻讓人敬佩。所以我認真地想，我喜歡做什麼？答案是視覺設計，而且是可以在短時間內看到成果，拿在手上的東西。」
在回台灣的前一年，船橋便已開始做品牌的經營與T恤販售，也在過程中察覺到許多可以學習和嘗試的東西。自己印T恤放到網路上賣，這聽起來雖然像設計系學生的課外活動，但他大方地表示，自己的起步雖晚卻也無所謂，就是做自己想做的事情，並且好好生活，「我會這麼形容泰國，很放鬆、很簡單。他們做事有自己的一套，可是看在一個外國人眼中就會產生新的東西。那不能用『冒險精神』形容，卻有種直接的力量，而我就是在這種簡單中找出一個方向來。」
「所以我才覺得旅行很棒！用外來的眼光看當地發生的事情，可以得出很不一樣的結論，所以我一直相信旅行的好處！」船橋說：「即使你的動機是因為貪玩，或單純想離開工作，但當你選擇相信這件事情，相信它是真的、是對的，你就會變好，和宗教一樣。只是我的信仰不是特定宗教，而是自己發現的活動：去旅行。」
壞建築像芬達，喝有機豆漿卻需要練習
你可能在網路上瀏覽，甚至實地參訪過四散在台灣各地的怪建築，那樣的「獨特」是否曾讓你困惑，主導者的品味得有多奇葩，才會覺得它們美觀實用？私人宅邸就算了，壞的是公共建設也投入顛覆多數人看法的行列，推陳出新。對於那些耗費公帑，卻只在短時間內火熱一下，爾後乏人問津的建案，船橋說：「你的設計必須經得起考驗。它可以被保留下來，並且和地方保持聯繫。或者說，就算這樣的聯繫不存在，出手也不會過於粗糙。」
「否則，那就像加很多色素的汽水。大家都說好看，但一陣子過後就沒人喜歡了。」他打了個比方，關於設計的美學素養，不可能要一個習慣芬達的人忽然改喝有機豆漿，就算基於健康理由也沒那容易，「我們缺的東西，需要時間培養、練習。台灣以前是個開發中國家，對實際用途以外的附加價值沒那麼看重，但幾十年過去，環境確實有改善。」
這裡說的改善，除了部分公共空間委由傑出的設計師執行，邀請大師跨洋提案，以及本地建築師素質的提升都是主力推手，然而，當公共建案對全世界開放競圖時，公部門的崇洋心理便可能對台灣建築師地位產生影響，變成專幫國外建築師做實際層面執行的建築事物所，虛榮心更可能鬧出設計案完成後，沒足夠預算完成的笑話。「但起到互相刺激的效果還是很重要的。」船橋指出，像「打開台北」這樣的活動，即是種美學刺激。當人們有機會進到平常無法擅自入內的空間，觀察其室內設計，而不再只是藉圖片想像時，活動便已達成它的效果和目的。
至於部分人擔憂類似活動會不會淪為一次性打卡朝聖，他也有自己的見解。船橋認為，拍照打卡如同蜜蜂採花粉傳播到雌蕊的過程，等同於自媒體傳播，是分享文化的一部分。如此一來，即使你並未親臨現場，也可以瞭解到錯過些什麼。「像林義傑跑馬拉松，旁邊是有團隊跟著的，轉播途中遇到的狀況給所有人知道。如果今天把『分享』去掉，把其中有的困難、辛苦去掉，都不告訴別人，自己跑完就結束。這樣想的話，分享還重不重要？因為有分享，我們才能得知許多事物的其中一環——可是也不要光顧著拍照。」
「攝影可以是紀錄或作品，但它不會是真實。你可以拍到很棒的空間照片，和現實空間卻是兩回事，就像小說改編成的電影，跟原作的關係會是兩件獨立作品。拍照當然要拍的好，但別忘記去體會、感覺一個地方。」
══船橋彰推薦台灣近期值得留意的公共建築══
台南美術館二館
台南美術館是由建築師Joe Shih和Shigeru Ban Architects共同設計，外觀看起來山丘像起伏，有點零碎、拼湊，遊客可以爬上去，把它當成立體公園散步。建築師在做這個案子的時候，把台南街廓中的小巷子是為一種城市特色。因為台南的小巷不像台北是井字型的，而是蝸牛殼一樣的迷宮，上上下下，高高低低，在裡面能看到當地人的生活狀況。美術館想捕捉的就是這種感覺，站在不同的高度、角度，看到的城市都不太一樣，行走的感覺也不一樣，有點像寶藏巖。
之前台南的森山市集就辦在這高高低低的起伏上，遊客非常多。它雖然不是廣場，只是一個空間、一個建築，卻具有場域的功能，是活的、有機的。像這種建築使用習慣跟周邊環境結合的案子，是我們近來很喜歡操作的方式。
台南河樂廣場
河樂廣場的前身是中國城，是當地已經廢棄的大型商場，有點像台北的萬年大樓。這個案子是由荷蘭設計師韋尼．瑪斯（Winy Maas）經手，商場雖然拆除了，但沒有完全拆乾淨，而是保留以前建物的樑柱，把它變成一個開放的親水公園，像這樣的空間機會很多，只要政府的彈性再大一點，比如說，願意開放市集到淺水池裡擺攤。之前「百靈果」曾到這裡開過佈道大會，當時是夏天，一堆人泡在水裡聽天馬行空的演講，是一個很有趣的公共空間使用例子。
台北表演藝術中心
之前我還在建築事務所時，曾協助該案競圖階段工作。台北表演藝術中心是普立茲克獎得主雷姆・庫哈斯（Rem Koolhaas）以及他所主持的OMA團隊負責設計，由台灣在地事務所執行。這個地點也有融合周邊環境，舉例來說，建築旁邊就是士林夜市，夜市與音樂會或歌劇，有什麼關係可以結合？設計師在這個層面上就會有些不一樣的想法，「在國家音樂廳下方擺夜市」聽起來不可思議，但沒有什麼不可能，只要你願意去想。
▌採訪報導：康樂｜圖片提供：船橋彰
