相機能輕易地記錄人們看不見的自身背影，而人體內部的世界，又是什麼模樣？就讓鄭光婷（Emma）筆下一幅幅細緻、色彩溫柔的人體器官圖畫，帶領我們探索這最親密、卻也陌生的領域。擁有醫學與設計雙學位的她，平時在醫美診所上班，也經營自己的品牌「Emma Cheng醫學藝術」（Emma Cheng Medical Art），藉由繪製人體器官，將醫學之美與日常用品結合，製成溫暖人心的禮品。起源於贈予朋友親自設計的禮物，讓她發現原來自己的創作，擁有連結醫療領域內外群眾、增進彼此同理心的力量。
「一個清楚、好看的圖，可以讓人們更重視這個議題。」今年因應疫情，Emma與妹妹（設計師：森田達子）合作設計了「洗手七式」海報，提供醫院、診所及民眾下載列印使用，也曾於社群分享她繪製的COVID-19（新冠肺炎）採檢圖，以最直接的圖像視覺呈現採檢的過程，藉此呼籲民眾勿因零確診，而忽略了勤洗手與戴口罩的重要性，這張圖也被「美感細胞＿教科書再造計畫」分享，引起廣大迴響。
職業欄填寫：醫美醫師、藝術家
我是醫美醫師，也是個藝術家。小時候就很喜歡創作，五歲的志願就是要當畫家。我讀醫學後再去修設計課程，大學時期也有接一些視覺設計、繪圖相關的案子。起初在傳統醫院工作要輪班，後來因為意識到自己真的很喜歡創作，需要足夠的時間做這件事，才選擇到診所工作。這兩種工作型態差異滿大，診所不需要輪班，也沒有那麼多報告，相對有很多自己的時間，不然總覺得過得不是想要的生活。
平時使用的媒材是色鉛筆，顏色很淡，各個色階的變化差一點點，於我而言就差很多。這讓我想到，有時在診所處理斑點等等的膚況問題，我會看得很仔細，常被稱讚很細心，這算是這兩者之間的共通點吧！工作一陣子後，覺得繪畫、醫美都很需要美感，以及對顏色、光影、線條的敏銳度，微整形好不好看就是看這些細節的差異，我想我這輩子就是靠美感跟強迫症吃飯了（笑）。診所同事也知道我在畫畫，看到一些適合、有趣的題材時也會丟給我，靈感可以說是源於平時的累積。
目前花在診所與創作的時間約是各半，繪畫與診所的工作量都一直在變大，因為兩邊的工作都是我喜歡的所以會盡量去平衡。國外本來就有醫學插畫系培養醫學插畫家，在臺灣我是從純創作到將它做成商品，再開始為醫學期刊或教科書繪製插畫。以學術用圖來說，網路找的圖有版權問題不能直接用，加上如果沒有醫學背景，要正確畫出還滿難的，有醫學背景溝通起來會快很多，並且我會在找資料的同時確認其正確性，即使有誤也能提醒作者及時修正。
看見人們的需求，不再只是單純的圖畫
最初創作沒有固定的主題，而我算是個興趣多元的人，小動物、花草等我都很喜歡，但這些已經有很多人在畫。後來受到注意，也可能是因為媒材與人體器官的題材比較特別，以前也沒想到大家會那麼感興趣。2015年我開始以人體器官為主題的創作，那時就有跟我妹一起做些東西。她比較偏設計，而我偏插畫。剛出社會沒多久，還保有學生天真的想法，兩個人都覺得有興趣就來試試看。我們學生時代也做過一些創作，當時很流行在敦南誠品外擺攤。在敦南誠品快歇業前，我還傳訊息給她說：「欸，要關了，你有去嗎？」她說有去晃了一下，看有沒有特價品。我想，那是很多人的青春回憶吧。
2017年我在美國的史丹佛大學（Stanford University）進修了一年，這是政府旨在培育醫療新創人才的計畫。我原本就有這兩個背景，也想做跨領域的結合。而這段日子重整了我對設計的認知，因為大家認為的「臺灣設計」可能是做美化（例如美化環境，變得比較漂亮的那種概念）。但像史丹佛的設計學院（Stanford d.school）是從目的、需求出發，理工的背景讓它是從新創、科技面去思考人類所需。此次經歷影響了我往後的作品，也積聚了些底蘊，會去思考：「今天產出這件事物的訴求是什麼？它能改善什麼？」這讓我的創作，不再只是單純的圖畫。
一直有在思考，我到底有沒有所謂的風格？後來透過粉絲們的回饋，我才發現我的個人特色——可以形容它是一個溫柔與怪奇並存的狀態。也許大家會喜歡這些創作的原因之一是：我能將如此血淋淋的器官，轉化成柔和的形象。因為色鉛筆這個媒材，筆觸、顏色都是給人溫暖的感覺，而結合怪奇主題形成的衝突感是迷人的，有時覺得它是可怕的東西，但看起來又很漂亮、很可愛。這是我的作品令人印象深刻的地方。
創作這條路，只要我還活著，就會繼續走下去
臺灣在醫學插畫的領域不像歐美那麼盛行，如果你對這個行業有興趣，首先需要思考的是想要走純藝術創作，還是想要做功能性、資料視覺化的插圖（像我前面提到的期刊用圖之類），方向不同，市場也不太一樣。這其實有個光譜，先想清楚自己的目標，朝向它前進。我的Instagram受眾多是外國人，而Facebook是向國內群眾。每當有人收到商品，跟我說他們自己或送禮對象很喜歡我的設計時，真的是非常開心！曾收到像是“Oh！You’re so talented.”或是：「加油！繼續畫，期待看到新的東西。」等回應，這些都是我持續創作的動力。
其實走創作這條路，除了曾遭遇觀念傳統的父母反對，也有人不看好。被說過不要選色鉛筆當媒材（實在太慢），還有做什麼品牌，又不賺啊。但活到這把年紀，我的心得是：「別人說不行的時候聽聽就好！你才是決定行不行的人！」每次聽到粉絲說我是他們最喜歡的藝術家，都超開心！會有人因為拿到我的創作開心一整天，也會有人想以我為榜樣。光是能在他們生命裡留下甚麼 ，就很值得努力不是嗎？
「職業欄填寫＿＿」單元，打破以往人物採訪的模式，每一個人都是自己的品牌
Ｑ：當自己就是一個品牌時，你會怎麼規劃自己的商業模式？
Ｅ：目前是醫學藝術禮品和醫學繪圖並行，曾經有開過畫畫教學課程，但是實在太忙了！所以目前沒有繼續教學課程部份。了解自己很重要，當然這需要一段時間，慢慢找到自己的定位，然後朝這個方向經營。我從2015年開始畫圖，那時畫了很多、也什麼主題都畫，花草、可愛動物等，但始終沒有一個明確的定位。這些丟到粉專的圖，因為風格討喜所以大家也滿喜歡的，只是對我的印象不會那麼鮮明，後來在不斷嘗試中，發現大家對於醫學題材的創作印象最深刻，就這樣定下來了。找到一個核心價值，並且不斷強調才會讓大家記得，我給自己的定位是「最溫暖的醫學插畫」。
Ｑ：曾經有被哪個品牌或什麼樣的氛圍影響到嗎？
Ｅ：畢業後任職住院醫師那段期間，我去了一趟荷蘭。那次並不是我第一次去歐洲，可是荷蘭讓我印象非常深刻，尤其是阿姆斯特丹這個地方，因為它是一個衝突的城市，同時有傳統典雅的梵谷美術館（Van Gogh Museum），也有很前衛的性博物館（Sexmuseum），傳統與前衛並存讓這個城市更加迷人。除了阿姆斯特丹，還有一些小城市有各自專屬的特殊節日，像是起司節之類，也有當地的傳統服裝。
會覺得這個國家的「品牌形象」做得很好，讓人有記憶點。回來後因為很有興趣，我比較了荷蘭與臺灣的異同之處，發現人口其實差不了多少，可是荷蘭的那些設計、藝術氛圍，或是整個文化呈現，給我的感覺是很強烈的。不禁去思考我能不能為我生長的地方，也帶來一些類似這樣的感覺。後來潛意識地，我感覺到我的作品也有這種衝突感存在。雖然只待了一個禮拜左右，但那次的經歷真的讓我印象滿深刻的。
Ｑ：是什麼品牌或商品的愛用者嗎？或最想合作？
Ｅ：在醫學插畫這個領域，歐、美是走比較前面的。我曾與史丹佛大學、哈佛大學的醫師，倫敦大學的研究員合作過，觸角可以伸到臺灣以外的地方去，而且是在醫學領域很知名的單位，榮幸之餘也感到開心。希望可以多跟醫學領域頂尖的人或單位合作。
還有很想跟英國的自然史博物館（Natural History Museum）或是V&A博物館（Victoria and Albert Museum）合作！它們禮品部的書及繪本都超漂亮，在記錄事物真實性的同時，也能與大眾的日常用品結合，我覺得這會是很棒的合作。
其實不限品牌，只要是和健康相關的議題，我都會蠻有興趣的。 給一個老生常談卻很重要的議題新的形象，讓大家重新注意到並且重視，是我覺得很有挑戰性也很有趣的任務。
Ｑ：最近讓你印象深刻的品牌或廣告？
Ｅ：近期的話，是新加坡的藝術家Qixuan Lim。之前臺灣媒體有報導她的作品，做的是一些滿怪奇的人體器官雕塑，詭譎又可愛的呈現手法給我很多靈感。
▌採訪：Kuo sinsin ｜文字撰寫：康樂｜攝影：邱蔚中採訪：Kuo sinsin ｜撰寫：實習編輯張姿婷｜攝影：藍祺聖｜動態攝影：黃煒鈞｜ 場地提供：索引文創
