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2020-11-27

生於薩丁尼亞島:遠離何處|cacao 可口雜誌

詩意般的展覽名稱「遠離何處」讓我們更加認識現代藝術版圖的代表— 義大利,其充滿活力的藝術品。相較於六十二年前同樣在羅馬舉辦的「在薩丁島的現代藝術展」,「遠離何處」展示近代生於薩丁尼亞島上的藝術家們在美學和藝術表現上的種種改變。「遠離何處」由八位年輕藝術家合作,他們大多不住在島上,藉由他們的遠離而對這島上的思緒與記憶。

「距離」對於薩丁尼亞有著特別意義。部分歷史和地理之遙的處境說明了薩丁尼亞人長期被孤立。但拜網際網路和交通熱絡所賜,距離感已逐漸被消彌。移民社會裡的場域、文化及歷史成為熱門話題:人們因為周遭事物開始變得太容易或是太困難而選擇搬遷,全取決於時間和環境。此狀況影響了薩丁尼亞藝術家們、他們的作品以及生活上的選擇,因此,他們遠離薩丁尼亞找尋通往新路徑的解決之道。

但是「遠離何處」的疑惑仍不時會浮現,陸地置換島國。這些所有創新到底能夠帶來什麼好處呢?它是能被身體量化的距離嗎?「距離」捨去了視野界線,像一個停頓、一場虛無,「未知」駕馭著更浩瀚的未知,讓我們體悟到所學知識的匱乏、了解我們尚未明白的事物。在人生「無意義的框架」裡,很多事情都完全不可能會發生。而這絕非是一個虛構的故事,人生真的就是這樣。

藝術是現實的產物。它總是明確反應來自政治、社會、文化或詩詞等的自然刺激。它的「相異性」體現在時間觀念、時代裂痕、過渡期的艱辛以及剛硬世界裡的變化。這場展覽讓藝術和現實對話。

「遠離何處」的意義在於;藝術是縮短距離的工具。這八位藝術家:AZ.Namusn.Art, Giulia Casula, Cristian Chironi, Marco Lampis, Pietro Mele, Stefano Serusi, Carlo Spiga 與 Rachele Sotgiu的視覺藝術作品勾勒出與人類學和社會學相關之建築、媒體、文學、哲學的文化意涵。詩人Antonella Anedda呈現出特別為此展覽所構思的作品。

展覽為了展出攝影、錄像、聲音裝置、表演、雕塑、繪畫各領藝術領域的作品,規劃出旅途概念,創造出建構性的對話,同時顯著地強調並拉近認知中還很遙遠的事實。他們屬於擁有共同根源的相近世代,但是飄流生活反映在他們不同的原生記憶中、新住所裡,或是過往旅途所衍生出的創意。每一位參與展覽的藝術工作者以各種相異的方式來闡述這個主題。

對於一些藝術家來說,聲音和音樂安裝現實在不同變數上,開啟與世界溝通的方式。但對其他人而言,影像畫面能夠揭開他們不完整的部分或不舒適的真相;雕塑、攝影和表演一直是”時間在破碎和斷損裡,抵抗同質化的表現”。只有影像能有效地質疑美學追求如何轉化成知識,它也能夠超脫一些藝術世界裡的規則。

無論我們「遠離何處」,藝術可以讓彼此更靠近、克服排斥,進而廣佈於現代歐洲社會。

原文刊於cacao Vol.09《 翡冷翠/一夜》

關於作者:Elena Kolobanova

俄羅斯人定居巴黎。我是一位室內設計師,追求簡單、美麗及真實的事物。我 很高興有機會與世界上永恆的城市分享這樣的展覽,因 為這是一種世代交替的代表意義。世界如此多樣化,而我 的父親在我童年時激勵我,教導我要從不同角度觀看事 情,並且保持樂觀。「昂首下巴,永遠不要只看地上!」

  • Via: Text & Photo:Elena Kolobanova

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