戀物（fetish），一個在人類文化中是個處於持續流變的字眼。在古代它與信仰有關，人們相信石頭、樹木一類的非生命物體具有靈性及魔力而供奉膜拜，後來，戀物又被馬克思用來代指明明是人類勞動產物，卻被視為具備內在價值蘊藉，無涉任何社會人際關係的商品拜物教（Commodity fetishism）。直至20世紀，戀物逐漸被用以意指與特定對象有關的性慾形式，並遭到病態化、污名化，最終被社會排斥。
然而，也因為被視為禁忌，反倒吸引了藝術圈人士的目光。自20世紀70年代以降，戀物滲透進當代藝術、時尚和流行文化中，如將乳膠、皮革、金屬鍊條加入街頭服飾的薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood），讓高跟鞋、馬甲、絲襪和女人一起散發出強勢支配性氣息的赫爾穆特．牛頓 （Helmut Newton），以及將戀物進一步從男性凝視中解放，拉向更多樣化慾望的新銳藝術家們。
然而，戀物並不能直接與美學畫上等號，那更接近一種探索性的，需要親身實踐的取向，只是對象換為性行為、性遊戲，或者在某些脈絡語境中被高度情色化的物體。而它的價值在於提供了擺脫偏見的機會，並無所畏懼地審視自己的慾望。
Ilana Rose
90 年代的墨爾本是什麼樣子？Ilana Rose的攝影作品可以讓你看到它性解放的一面， 俱樂部Hellfire開業於1992年，作為一處百無禁忌的戀物夜店，它吸引到大量戀物癖者，每名成員都像炫耀般地往自己的身上加皮飾、鉚釘、塑膠製品，Ilana Rose捕捉到的不僅是彼時的SM時尚，也是給地下社會的貼身紀錄。
Reba Maybury
提起戀物癖，很難不將它與地牢的意象連結，然而戀物的視覺語言卻比那要繽紛的多。藝術家Reba Maybury曾發行一系列關於調查網路上男性慾望的雜誌，裡頭收錄的內容用「千奇百怪」形容都是最輕微的，比如，浸泡在水中的高跟鞋，又或者，當人們穿著衣服走進池子裡，因為內部空氣被擠壓而鼓脹起來的衣物。很難想像比這還要費解的性感，然而，那正是Reba Maybury所認定的原創性所在，是扎根於民間的藝術，而不是氾濫、令人麻木的商業色情。這裡沒有刻板印象，甚至沒有性別，有的只是對色情烏托邦一種願景。
Tom Selmon
Tom Selmon是《Sensored》雜誌的創辦者，他創立雜誌的意圖很簡單，為了抵制網路巨頭對性和身體的言論審查，必須要有一個給自己和其他情色創作者表達的平台。Tom Selmon追求的是無界限——關於展示什麼樣的身體，以及展示到何種程度。《Sensored》的作者來自世界各地，他們都對性和裸體給出了獨特生猛的見解，相當於當今情色藝術的時空膠囊。
Elmer Batters
戀物通常指的是對特定物體的迷戀，但它也包括多數人不會感到誘惑意味的身體部位，比如說，戀足。儘管你可能聽說過昆汀．塔倫提諾尤好此道，並將之視為一則逸聞看待，但請回想一下那些私生活爆料――多少都暗示著此舉敗德，引人反感。實際上，在20世紀絕大部分時間裡，戀足都是項禁忌。美國50 年代攝影師Elmer Batters，正是因為出版將視覺重心擺在腿與腳的戀物雜誌而遭抨擊，直到80、90年代，他在情色娛樂表現出的創造力才獲得大眾認可。
Polly Borland
在漫畫大師，藤子．F．不二雄的《異色短篇集》系列中，有一則讓人不安的故事：一名處事精明、幹練的社會菁英，被誘導到一處偏離常識的場景中。那裡的每件傢俱、接待員——貴賓被要求稱呼她為母親，體型大小都遠超過成年男子的身高及體量。那是你小時候看到的世界，而它們也以幼體化的方式對待你，無微不至的呵護及喝斥。在大衛．林區的《藍絲絨》中也有類似的情境。
在漫畫中，這是圖謀不軌的人給該名菁英下的圈套，目的是使他失去成年人的判斷力，然而這樣的場景並非天馬行空，也發生在現實世界，那被稱為嬰兒癖。嬰兒癖通常出現在那些童年曾經遭受痛苦，進而著迷於嬰兒、孩童所能得到溫暖的成年人身上，他們試著模仿嬰兒重塑不曾得到的經歷。藝術家Polly Borland的攝影集《The Babies》於2001年出版，收錄5年間拍攝的80張照片，並有蘇珊．桑塔格為之作序。要怎麼令一本拍攝扮成嬰兒尋求溫暖或性刺激的男人的攝影集，不至於淪入獵奇窺淫的視角？也許，只需要一點同情心。
Lotte Reimann
粗糙卻富有魅力的攝影集《Jaunt》，是德國攝影師Lotte Reimann的藝術計畫，靈感來自於 JG Ballard 的小說《Crash》（大衛．柯能堡曾翻拍同名電影《超速性追緝》），她翻拍電腦螢幕上的網路照片，以自己的性幻想為膠水，將風馬牛不相及的裸照、風景照、車禍現場記錄結合起來，這是將性慾的滿足與撞車體驗掛勾，也是對汽車、金屬、柏油的意亂情迷。《Jaunt》的創作手法，也令它脫離了特定男性或女性的慾望，而是介於人際關係中的色情。
John Sutcliffe
John Sutcliffe可能不是史上第一位乳膠戀物癖，卻與該流派的發展密不可分。他自1957年起開始製造橡膠緊身裝及摩托騎士皮衣，在接下來的30年裡，他的事業範圍擴張到防毒面具以及戀物雜誌《AtomAge》，塑造了彼時的乳膠戀物時尚。
Ekaterina Bazhenova-Yamasaki＋Fleet Ilya
2020 年，藝術家Ekaterina Bazhenova-Yamasaki和倫敦皮革品牌Fleet Ilya的 Resha Sharma合作，改寫了色情和戀物圖像的法則——一般來說，後者充滿了對女性身體或物體的刻板印象，但在他們的作品《Atom》中，即使是挑逗意味十足的道具，也像靜物照般寧靜，親密且溫柔。《Atom》探索慾望、身體，並在將戀物癖重新定義為一種觸感和實踐。
▌整理報導：康樂
