如紙張層疊的陶瓷：當代工藝之聲，韓國藝術家朴鍾振Jongjin Park｜cacao 可口

朴鍾振（Jongjin Park，暫譯）應該是個耐得住無聊的人。

當然要這麼假設啦，「耐得住無聊」與「無趣」是兩回事，若是後者，話一講完你就可以點擊上一頁了。

畢竟讀者你有什麼理由去理解一個無趣的人？我們又何苦勻出筆墨來？

但有件事是你我無論如何都得承認：世間有許多事都須要埋頭苦幹地做。

有趣無趣？應該這麼問，你認為一個對某些奇特的事情有莫名偏執與認真的人，有趣味嗎？

朴鍾振，韓國陶瓷藝術家，近期因獲得LOEWE Foundation Craft Prize 首獎聲量水漲船高，但於此之前，朴鍾振的作品已在諸多展覽、競賽中亮相，在國際間享有一定名氣。

他的核心技法，簡單地說就是在紙張（一般是廚房用紙巾）刷上混合顏料的液態瓷漿，反覆堆疊直到形成結構，待乾燥後送窯燒製。最後留下的就是有著紋理，宛如千層蛋糕橫切面的瓷器。

技術門檻不高，但試想它的每件作品幾乎都有幾千層的覆蓋，再者，儘管紙張層是主要結構，瓷器製作高，但試想它的每件作品幾乎都有幾千層的覆蓋，再者，儘管紙張層是主要結構，陶土乾燥過程可能產生的裂痕、燒製時間、溫度、物理變化，每項陶藝須考量的因素，是一樣也不能漏。

在過去的採訪中，朴鍾振表示是在英國攻讀碩士學位時，拓展了材料運用的界線。他形容當時自己試圖擺脫不知不覺形成的習慣，以回歸「人類初次接觸材料時的好奇心」，首度嘗試就是使用廚房紙巾，朴鍾振在紙巾上灑水、嘗試搭建各種結構，忽然地意識到眼前這小小一堆紙巾，蘊含著經驗與時間——過去一段時間以來對於材料的所有思索，精神層面的、情感層面的，都濃縮在此。

這股能量——如果能用能量形容的話——能否記錄下來呢？

這聽起來的確很像天才靈光乍現的神話。那朴鍾振為鑽研這項手法花多少時間？十二年。

朴鍾振生於1982年，他在英國取得第二個陶瓷碩士學位是2014年，最後又回到韓國國民大學完成博士學程。換句話說，他是一路給紙巾刷漿堆疊，從碩士、博士，到現在擔任助理教授，每晚11點結束日常作業後，就開始整整三小時勞動。

「它非常耗費體力，我無法投入更多時間。」朴鍾振說，「有時我感覺那像是種苦行。」

在朴鍾振獲獎後，相信很多人都能解釋其作品的迷人之處：燃燒殆盡的紙張，以不可預測的形狀重生——獲獎作品《Strata of Illusion》正是因為燒製過程中的變形坍塌而贏得青睞。但這話只說對一半。「燒製完成」在朴鍾振而言進度只來到一半，在那以後他還會繼續在成品上打磨、修飾，如同雕刻一樣讓質感從內在顯露。

《Strata of Illusion》歷時一個半月製作，使用了86卷廚房紙巾，以及從學生那裡回收來白色瓷土，色彩往往是在創作過程中才決定那些色彩必須相鄰，燒成後再施釉，以強化層次對比。最終，就是千層蛋糕比喻——也有人稱之為地質切面或裝訂的書本，但這些形容都無法精準捕捉到作品的空氣感層理。

也許這才是朴鍾振獲獎的原因，他確實對於材料的邊界、對於工藝語言，執行了整合及創新。並且，令人印象深刻的富有詩意。

毫無疑問，朴鍾振的原創性紮根於高度的執行力，即使你不將他的作品放入「物質消失與留存」之類的智性框架來理解，都能感受到一種真誠的魅力。可以將那歸給作品背後的勞動，也可以歸給視覺的驚奇感，但對朴鍾振本人而言，答案肯定是前者。

如我們此前提到的——朴鍾振的技巧核心或許源自於感悟的閃現，但那並非通過特殊途徑獲得。按他個人說法，是「不斷地做該做的事情，最後它們自然而然地融入血液裡。」在目前授課的首爾女子大學，他也時常向學生強調這點。

時間。這所有人共有的根基，在部分人那裡就是可以長出截然不同的東西。回到最初的問題，朴鍾振（Jongjin Park）應該是個耐得住無聊的人，但他做的事情有趣嗎？

也許怎麼看待旁人身上莫名的偏執與認真（當然，正向的莫名偏執與認真），也決定你我的工作與生活能走多遠，有何意義。

整理報導：康樂