走進王意馨（Leslie Wang）的OUNCE studio 玩食插畫工作室，支架蜷曲的老式窗框，樑柱架高的舊式建築，木製櫃子、桌椅整齊擺放，整個空間古色古香。我們欣賞著她一本本先前在歐洲旅遊的食記，圖畫風格與工作室一致，飄散著時代感。談及筆記本中畫的幾道精緻擺盤，她讚嘆地說，去西餐廳吃飯對她來說已經不只是吃飯，而是看展覽，從進門到離開，每一道菜都有它想說的故事。「媒材不同，但就是一種藝術。」對飲食文化的熱愛可見一斑。
職業欄填寫：食物插畫家
說到職業，最直接就是食物插畫家。但如果要精準一點的說法，是食物的紀錄者。我畫的都是我生活經歷的事物、或真正吃過的食物，記錄下來，然後分享給大家，有點像是記者；不太會去畫一些抽象畫、或是想像中的東西。我覺得我有類似廚師的靈魂，但用繪畫的方式在紙上烹飪。
我對飲食非常有熱忱，曾經嚮往自己可以當廚師，但真的去了解餐飲這個行業後，我就幻滅了。在餐廳，曾經每天看著廚師友人在很熱的環境辛苦工作十幾個小時；用餐時間也跟其他人不一樣，大家都吃完飯，他們才能坐下來吃飯，但那個時候可能已經沒有胃口了。若當烹飪變成工作而失去了品嚐食物的樂趣，這可能就不是我要的，因為飲食對我來說是一種享受、一種休閒娛樂。可能比起廚師，我更想當美食家吧。
畫食物圖鑑、協助空間陳設，對餐飲的狂熱眾所皆知
從大學開始，我會把每天吃的食物畫下來，這是我的興趣，跟所學完全沒有關係，我學的是平面設計。只是我會把興趣融合到課業裡面，如果今天的主題是設計一間店，那我會做麵包店；如果今天要設計一個logo，我會畫咖啡廳的logo。同學之中，只有我在做這方面的主題，當時在班上就是個出了名的美食家；久而久之，教授也都知道我對飲食很有興趣。
那時候在找實習，想做跟餐飲相關的設計。有天從教授那裡得知，玻利維亞有一間NGO餐飲集團 （GUSTU），剛好有設計方面的需求，他問我有沒有興趣。所以我就去那邊實習了，前前後後耗費快一年的時間。
當時主廚看我只畫食材跟餐廳裡的菜色，我們便一起思考，這些畫該怎麼應用。他直接跟我說店裡遇到的困難：世界各地的人來到餐廳，看不懂菜單上的文字，像是食材名稱等等。他便請我畫一些當地特有的食材，因為圖像是最好溝通的世界語言，解決了翻譯的困難。
但其實要把圖像對到文字很花時間，比如說，馬鈴薯就有三百多個種類，而且每個食材的外觀、跟切面，都需要畫到。加上不同的季節，農人也會送不同的食材來，期間就是一直畫，不斷累積圖庫，大概耗時半年累積畫了上百種食材。從這個菜單的計劃開始慢慢延伸，到壁畫、黑板畫等等，甚至是餐廳裡面的陳設，有很多我可以發揮的空間，從過程中學到很多，也得到滿足的感覺。
從紀念品飲食小誌，到辦飲食畫展：「食物插畫家」終於成為職業
很辛苦的是起步，你不知道這是不是一個職業。當時，在職場上要找到全職插畫的職缺就已經夠難了，更何況還特訂要是「飲食類插畫」，市場上根本也不知道沒有這樣的需求。但我只喜歡畫食物，你叫我畫人、畫貓貓狗狗，真的畫不出來，我就是一心一意的要做食物插畫。又加上偏好傳統式手繪質感，但很多公司需要的是能迎合大眾喜好、或是符合企業風格的設計。像那時候，我最想進的公司叫作全食超市（Whole Foods Market），面試到最後一關，被婉拒的原因就是因為作品太有個人色彩。所以每一次找工作，都像是一趟很困難的巡迴，如果面試結果無疾而終，你也只能自己接案，這是最辛苦的地方。
我從玻利維亞完成實習之後，到葡萄牙去做畢展，《Ounce Magazine 玩食誌》就是當時展覽所賣的展覽刊物，也是我的第一個商品，由藝廊Lx Factory幫我集資出版。我想要用外地人的角度，去分享在葡萄牙的飲食發現，作出城市飲食地圖。從親自拜訪每一間餐廳、認識道地料理，到現場作畫，都讓我覺得非常有趣。
葡萄牙人知道我來自台灣，同樣想要了解我們的飲食，所以回台灣做了《Ounce Magazine》的續集，在葡萄牙也有出刊。
一開始會想做《Ounce Magazine 玩食誌》，是因為我很癡迷於買紙本的報章雜誌，尤其是那種老舊的質感。所以想要做一個現代版的老雜誌：我畫的內容都是現在可以吃到的東西，但呈現的感覺，像是古董店才買的到的泛黃書籍。後來它就變成持續的計劃，每年都會新增，平均一年出三到四本，現在出到十三期了。
從葡萄牙回到台灣過了四年，有天突然收到一間當代美術館寄來的e-mail，他們想舉辦以飲食為主題的畫展，覺得我的作品很適合，邀請我參展。這次展覽，我把這段時間累積的作品都展出了，葡萄牙、台灣、世界各地旅遊的，全都集結到這一次。展覽策畫了幾個展區，從食材介紹、廚房烹煮、餐桌布置到結合旅遊等，用一個很完整的方式去述說我 一路的創作歷程。
四年前畫了《Ounce Magazine》，得到當地的迴響，四年後再以一個台灣人的身分，受邀回去葡萄牙參展，我覺得這真的是目前為止最有成就感的事。成就感源於，看到我的畫可以被實際的應用、或是文化傳遞。以前因為興趣而畫，作品只能自己欣賞，說實在的，它到底有沒有產值我也不知道，這是一開始覺得最茫然的地方。但現在我的畫能夠變成我的工作了。
需要轉換心境時，我會去看展覽，或找個想去的餐廳吃飯。最初做這個職業的動力，就是可以吃到好吃的東西。我很喜歡嘗試新事物，需要靈感的時候，就會找一間沒去過的店。
比較常去的就是咖啡廳，以板橋來說，有一間叫Merci café，滿推薦的。裡面的空間跟我的工作室有點像，都是老房子。也常去獨立書店，像是朋丁、荒花，他們定期舉辦不同的展覽，每次去都是不一樣的感覺，是我會一去再去的地方。我很愛買書、刊物、zine或是國外雜誌，在看不同人的作品時，自己就會獲得一些新的啟發。像美國雜誌《EATEN》，每一本都是一個食物的故事，它深入探討飲食的歷史，甚至還附有古代食譜或是圖鑑。
「職業欄填寫＿＿」單元，打破以往人物採訪的模式，每一個人都是自己的品牌
Ｑ：當自己就是一個品牌時，你會怎麼規劃自己的商業模式？
Ｌ：我覺得以廣義的商業模式來說，我的工作比較像一個平台。創Ounce Studio的初衷是這個zine《Ounce Magazine》，它讓我認識了很多不同的人們、餐廳、國家、文化等。那我希望以此為出發點，工作室可以因為各式計劃、合作，而匯集有趣的人事物。
另一個面向是，希望我的作品是一個品牌，對外去尋找不同的載體。到目前為止都是自己印刷，可是未來希望嘗試各式媒材，不一定要是平面紙本的，可以是立體或有形無形的。
Ｑ：小時候、求學階段有被哪個品牌影響到嗎？
Ｌ：全食超市（Whole Foods Market）影響我很多。求學階段，我常常去那邊買菜，經過每一個食材區，都像在逛藝術展覽。像肉類區，它可能就會畫這些肉的由來，還會有地圖；蔬果區會放不同農人的照片。我滿喜歡的，如果未來有機會的話，會想讓台灣有這樣子的一個空間，買菜的時候可以真正知道它背後的故事。
Ｑ：是什麼品牌或商品的愛用者嗎？或最想合作？
Ｌ：我自己很喜歡香氛，因為嗅覺跟味覺是連在一起的。潘海利根（PENHALIGON’S)的廣告方式讓我印象深刻。他們跟一個冰島的插畫家合作，然後去畫出這些故事裡面的場景，讓我覺得它每一個產品都是有故事的；另外他們用了報紙的感覺去設計文宣，我也很喜歡紙本的感覺，產品本身亦是。
我有蒐集食器的嗜好，這一整櫃都是我去世界各地收藏的湯匙。第一個湯匙是我當時工作的主廚送我的，是廚師自己的試吃匙，我從那時候開始蒐集湯匙。葡萄牙的柯提波（Cutipol)還不錯，是我最初蒐集的。那時在葡萄牙餐廳吃飯，覺得它實在太美，所以就衝去買了。後來台灣也開始進口柯提波（Cutipol)，但這支是我在四五年前買的。
我愛好旅遊，所以如果有機會可以跟旅遊、觀光相關的品牌合作，會覺得超棒的。當然以我的職業來說，餐飲、咖啡廳這種合作是最基本的，但若是可以去不同地方推廣觀光的話，我會覺得很有意義，就跟這個zine《Ounce Magazine》的概念很像，希望有一天可以畫越來越多的國家。
Ｑ：最近讓你印象深刻的品牌或廣告？
Ｌ：應該就是 Zingerman’s，是美國的一間麵包店。雖然它的廣告傳單跟目錄是免費索取，但我是絕對不會丟掉的，整個書櫃裡面最喜歡的就是這本。它的行銷方式讓我印象非常深刻，內頁都是繪本式的插畫，排版也超可愛，但每一幅插畫都是店裡真的有在販售的商品。
最新展覽：食空超市 – 超市食空旅行
日期｜2020.07.04 – 07.31 週二至週日 12:00 – 19:00（週一公休）
地點｜童里繪本洋行
