（X＿X）府城流水席：不是晚會，也不是戲劇，完全是利用音樂、感官、動態來完成敘事的歌舞秀｜cacao 可口雜誌

《(X＿X)府城流水席》是臺南藝術節轉型之作，由成軍十年的藝術團隊「豪華朗機工」首次自製原創大秀。取名「流水席」便是傳達臺灣在地熱鬧、台派、人情味的印象，將歌仔戲、傳統說書、當代舞蹈、古典音樂、歌舞秀完美結合。卡司、製作群們有如一盤一盤的好菜，無論王彩樺以精彩百老匯式歌舞秀，演繹臺灣土地的故事，或是進化DJ秀到豪華朗機工用最擅長的燈光裝置，變成說書人的角色。這場強調感官流動的台菜盛宴，如豪華朗機工所說：只要觀眾在現場就可以感受到，這就是現場感的重要性。

受訪者：豪華朗機工

豪華朗機工的核心價值之一就是「共創」，這次邀集非常多優秀的卡司、製作團加入，把不同領域的佼佼者集合在一起就是一種共創，對我們來說也是一種藝術進化的可能。

這次臺南藝術節《(X＿X)府城流水席－文化、藝術、科技，一場向臺灣土地致敬的華麗歌舞秀》（以下簡稱《(X＿X)府城流水席》），我們一直很希望能夠加入創意產業中，當初在策劃時，只是在想在億載金城這個充滿歷史感的地方、辦一場跟臺灣土地有關的秀，那麼精神上是很契合的。我們希望號召大家參與，讓大家覺得我們跨出腳步在做另一種樣態的事。好不好玩、可不可行是另一件事，繼續往前玩，整合新的東西對我們來說很有趣，雖然很多人可能很熟了，對我們來說是新鮮度十足。

所以這一次特別跟很多傳統、新創團隊合作，希望能在創意產業面的連動，透過中型戶外演出可能的樣貌。在臺灣的表演產業像是大型活動皆有口碑也蓬勃發展，但在中型活動嘗試的人比較少。未來臺灣蠻需要整合性的表演產業。以前豪華朗機工的作品多是燈光機械，我們一開始想的是做光電舞台，機械裝置光電舞台，不過我們現在很關心表演產業的現狀，希望能夠整合，因此規格越拉越大，透過表演的方式來整合更全面。首次自製原創大秀，也期待可以將臺南從原來當地的活動，轉變為跟觀光旅遊結合的臺南的表演品牌。

煙是信仰的化身，是人遺留下來的產物，有人留下來的餘韻，也是一種象徵。

這齣秀取名「流水席」其實就是在傳達臺灣在地熱鬧、台派、人情味的印象。我們試圖請大家來觀看投入其中，除了觀賞華麗主秀，隨後有after party秀後派對。我們特地邀請DJ自主秀發想，他們很認真地從臺灣宮廟、加工廠、頌經、原住民兒童歌聲中取樣設計音樂。希望大家不只當觀眾，還可以親身體驗身體律動，我們也設計光電舞台，有會「說話」的太陽，聲音、光線、整體感官刺激在這齣秀很重要，事實上我們想做一個蠻有熱度、震撼度的東西。

很多人會很好奇，如何把不同形式的表演串連在一起？我們組合的原則是依時間軸來看，自從樸實的農業時代到經濟起飛到未來。在這段落中挑選的表演型式如：歌仔戲、說書，從傳統中去尋找，再用新的編導方式混合。混的方式，從音樂來說：歌仔戲＋北管＋弦樂，編曲上的旋律有古調跟新創的現代鼓用這種方去揉，這是音樂上的揉。再來是表演上的合，像是優人神鼓跟當代舞者的結合，聽來簡單，但難度在於彼此的氣質要調到相輔相成的頻率；接下來是傳統跟現代、當代的揉，優人神鼓是經典的、具訓練過的身體；當代舞者是有機、自由的，但兩者之間有沒有可能性是在一起的就是我們在嘗試的。

另一種合的方式是：編創者的合，在大結構上做了更大塊面的燈光聲音影像整合，所以很考驗編創實力，就是我們一直強調的「共創」，無論舞蹈、音樂、動作編導、影像都是跨領域在想事情，其實我們正在做的事，也帶有劇場的特色，就是負責單一項目的人，都要有跨域思考能力，像是服裝設計同時也要想像服裝與音樂如何結合表現，這就是我們正在嘗試的事。

這場表演不是敬神表演的延伸，但會大量啟用「信仰」的元素。因此在節目中時常會出現「煙」，因為煙有各種型態，這些型態基本上都是人創造出來的，像是煮飯炒菜時的炊煙、宮廟焚香禱告時的煙等。

這齣秀想強調感官流動，這樣的畫面，每一首歌或情境都在講臺灣擁有的現狀，但我們沒有刻意把她沈重的一面或感傷的一面表現出來，而是把感傷面化為感覺，只要觀眾在現場就可以感受到，這就是現場感的重要性。

當我們來場勘與實際執行時，有許多困難需要克服，如：第一是場域，場域是封閉性的，四邊是圍牆，難度是裝台，搭舞台用的吊車從億載金城城門進不來，需要動用大量人力。再來土地跟古蹟是要被保護的，還有我們自己在操作把眾多表演者結合一起，要照顧傳統語繪再轉成新的、是難的，但也蠻好玩的，所以要靠厲害的編導群們。

這些編導群們像是王希文、程鈺婷、柯智豪、林祐如，他們是臺灣目前在表演藝術前線做整合的一群人。我們動用有如演唱會的規格，但其實我們是在藝術場域的發聲，在臺灣一直以來這些壁壘分明的東西，這次嘗試做一個打破，這齣秀橫跨娛樂、表演藝術產業，我們也與公部門合作，創作者來自傳統、現代、潮流領域，整合不同領域既困難也有趣。

做這個秀跟別的秀不一樣之處在於他不是晚會，也不是戲劇，完全是一個利用音樂、感官、動態來完成的敘事。從這角度，把我們想要提的臺灣混種色彩，搬到台上，卡司、製作群們有如一盤一盤的好菜，在這齣秀中集合臺灣優秀的表演藝術團隊。

對我們來說，整件事都是新挑戰，這是我們第一齣自製秀，所以請了很棒的製作團隊跟編導群來合作，這些人有的是老朋友，有的在2017世大運合作認識的，有的則是來自不同場合偶遇。一開始想的規格沒有現在這麼大，但因優秀的人加入，規格變得越來越高，難度複雜也許多，這就是很難的地方。

在創意上的難其實不難，創作的塊面費盡心力、花時間去磨應該就會變好。難的是要把不同人調到可共事上的難。

光共事就很難，要形成同一的共事就很難，例如我們討論代表光芒的裝置，每個人想的都不一樣，例如討論衣服的材質、顏色，你想像中的紅跟我想像中的紅就不同，例如我跟編舞家說獨舞出來的時間是4分05秒，但編舞家認為是2分10秒，這約兩分鐘的差別就很大，代表這段時間要安排什麼都要重新定義。團隊合作必須找到共識，如果彼此所想的相同，就代表有共識，就是對的，不然就要繼續溝通。

活動資訊：10/9-10/10 2019臺南藝術節開幕節目《 （Ｘ＿Ｘ）府城流水席 》

《(X＿X)府城流水席》這個作品希望是下一階段的前導的實驗，因為過去十年投入在做裝置或視覺藝術，這次嘗試有人出現表演，與人一起工作。以往處理機械、科技等純物件，要去想的是程式、數位，是兩種完全不同的邏輯。

豪華朗機工今年成軍十年，回首過這十年每個都是回憶，最特別的是《天氣好不好我們都要飛》當中的「天氣團」計畫回憶蠻深的，因為從作品中學到三個角度，一是我們真正走了一遍臺灣。我們也真實透過美學的課程跟小朋友相處，各地小朋友想事情不太一樣，會有當地各自要訴說的故事，像是到雲林有原始風貌，花蓮的慵懶狀態。

我們遇到這些人，問到關於他們生活面的事，有些小朋友是新住民的後代跟我們分享家中生的事。我們做這作品有一目的是想要把台灣的美學放進基本教育，不要由老師教你什麼，而是你想要畫什麼就畫什麼，開放老師與學生間的討論，例如：紅色是什麼，什麼形成紅色，紅色對你的意義是什麼，可以這麼細緻的討論主題，是很開心的，才會植入小朋友的DNA。

話題拉回這一年，從這次《(X＿X)府城流水席》的合作後，表演者是另一群有才華或有訓練的人，下一階我們要跟更多表演產業領域整合，以這作品作為一個開始，下一個階段跟人合作的關係處理好，我覺得這就是好事，原本就應該是這樣的。

▌採訪報導：Kuo sinsin、國國｜圖片提供：豪華朗機工