瑞士藝術家曼努埃爾・斯特里（Manuel Stehli），首次在亞洲的個展《彼／此》（in its place）在TAO ART展出。他的繪畫風景以人類互動為中心，介於抽象和具象的表現形式之間，密集的色彩散發出安全的距離，貫穿在幾何建構的空間中，最初暗示的親密關係很快就會消失。雖然畫中人物彷彿在對話，基本的情緒卻是沉默的，他們躺著、坐著或站著；他們睡覺，保持沉默或互相看著，這些日常場景，表現出的張力始終是一種矛盾的表達。這種可解又不可解的神秘之處，就是斯特里畫作吸引人的地方之一。
無法言說的些微曙光之間
曼努埃爾・斯特里於1988年生於瑞士蘇黎世，2014年從萊比錫視覺藝術學院畢業，現於柏林生活及工作。他曾於倫敦的坎伯韋爾藝術學院學習繪畫。毫無疑問在倫敦學習繪畫與在萊比錫習畫過程是很迴然不同的影響，他侃侃而談倫敦習畫時，教授更側重於主題，會問「你為什麼畫這個？」而萊比錫更著重在創作的專注度，這讓他從中獲益良多；而倫敦的藝術圈氛圍，則讓他看到了繪畫中的某種幽默感和輕盈感。他在義大利文藝復興早期的畫家皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca），畫作中的色彩、形式和空間得到養分，他認為不只是他，也影響了許多後代藝術家。
個展《彼／此》中，帶來多幅尺寸與人等身的畫作，在斯特里的畫內容中，有一個明顯的特質，就是畫中的「對話氣質」。與大多數的畫家以第一人稱（我）為敘述對象不同，也與那些以觀察者的角度的敘述第三者（他）情節的畫也不同，他的畫中的敘述對象是對面的某個人，或者遠方的某個人（你）。斯特里的許多畫既不是自白，也不是講述別人，而是像對另一個人傾訴，一種孤獨的對話。
「要描述自己的創作非常不容易，但是我喜歡在大尺寸畫布上，描述人在不同的關係之中，在不同的空間中互動的狀態。我喜歡在這些畫面中有完整的狀態。我不會有語言去敘述，而是讓觀者自己想像，讓畫面自己說話。」
畫中的那些「你」，作為觀者，我們不知道他的身份、他的性別、他的背景、他的經歷，是一個模糊近在咫尺遠在天邊的某個角色。人的好奇和想像都是從自己開始的。斯特里自己承認的說道：「我的畫作中有種保護性、距離感，這是我自己有意識到的，但是我認為那就像是種窺看感、旁觀者，讓畫面張力更加放大。」
在距離和親密之間搖擺
在社交媒體有時是與外界互動的唯一方式的時代，斯特里喜歡收集人物題材的圖庫照片，從引發他關注的姿態或手勢細節中取樣，並加以拼貼重組。最近，他越來越關注手勢和舉止中細微差別的變化，他很清楚什麼是重要的，背景絕不是為了分散注意力。斯特里的畫作審視了當前的距離和親密概念，就如前面斯特里所言，他的大多數大型繪畫並不打算講述具體的故事，而是通過手勢和形式實驗來激發個人想像。他的日常場景喚起了一種疏離、冷漠和疲勞的感覺，畫中人物的親密關係，則以姿勢、手勢來表達，面部表情則是缺席的消失，變成了孤獨和抽象的時刻。
借助繪畫方法，例如配色方式、濃淡漸變和重疊色域，以及畫面細節，斯特里成功地創造了某些情感世界，那是在距離和親密之間搖擺的世界，從而質疑邊界。在他的圖像中，只有顏料可以從平坦的表面，變成巨大的感知量。「我不喜歡激烈的顏色，喜歡平靜的顏色，我筆下的顏色並沒有特別情緒。對於顏色的自由度一直是我有自信的。」斯特里的的建築主題和空間景觀作品也是模擬解構而出的，這些景觀作品與他的肖象畫一樣難以接近。
近兩年斯特里在國際間十分活躍，去年於歐陸舉辦的個展包括法國巴黎 Galerie Marguo畫廊的《Moving Inland》、德國法蘭克福 Schierke Seinecke 畫廊的《jetzt dut》和蘇黎世 Grisebach畫廊的《From a Distance》，今年參與了四月於蘇黎世 Helmhaus 美術館舉辦的《Salon der Gegenwart》瑞士年輕藝術家群展，接後來到亞洲的TAO ART舉辦亞洲個展《彼／此》。無論是形式上還是內容上，他的作品都極具魅力。
《彼／此》（in its place）
展覽日期：2022.08.20－10.08，星期二至星期六，上午11時至下午7時
展覽地點：TAO ART｜台北市內湖區洲子街79-1號8樓
▌整理報導：Kuo sinsin｜圖片提供：TAO ART、Galerie Marguo，藝術家版權所有、攝影：ANPIS FOTO 王世邦
