目前在紐約生活和工作的珍妮·安東尼 （Janine Antoni）1990 年代初期她在美國藝術界嶄露頭角，作品被譽為是第三回女權主義浪潮的典範，身體一直是安東尼作品的核心，無論是作為工具還是主題，她都敢於表現出令人不安的親密感。在1994年至2000年，她在博物館、畫廊進行《沉睡》（Slumber）的藝術實驗，白天在織布機前辛勤工作，將數件睡衣製成睡毯，晚上她則蓋上毯子入睡，與此同時，通過腦電波檢測儀器的觀測，描繪出她睡覺時大腦運作的腦電圖。這些身體勞動下的美麗，表現傳統性別等級制度的矛盾心理。
創造藝術的實際物理行為
安東尼的藝術創作始於 1990 年代初期，受到 80 年代女權主義批評的影響，如：arbara Kruger、Sherrie Levine與Cindy Sherman，也藉鑑了70 年代女權主義藝術家的本能語言，如：Marina Abramović、Ana Mendieta、Carolee Schneemann 和 Hannah Wilke，她們以激進的方式使用自己的身體進行創作。這些早期的藝術家，以其原始的身體和侵略性而聞名，但安東尼在批判中強調柔情，樹立出明顯區別的第三回女權主義。
她將身體感覺的體驗，轉移到雕塑物體上的挑戰，貫穿了她的藝術創作，並決定了她對材料和方法的選擇，所以使用極簡主義、概念藝術、表演、錄像、裝置和特定地點表演去作實現。安東尼的極簡主義，強調材料的內在象徵價值和過程也很重要。安東尼早期的作品與眾不同之處在於，她用自己的牙齒、舌頭、手、頭髮和睫毛等，將巧克力、染髮劑、豬油和肥皂等不尋常的材料變成新的形狀和形式，如《啃》（Gnaw,1992）、《舔與泡沫》（Lick and Lather,1993）或是1996至1999年的《or and》能看到物理對象作為製造行為的證據或殘留物。她的現場表演作品包括《愛心關懷》（ Loving Care,1993），她將染髮劑浸濕的頭髮拖畫廊地板，藉由每天拖地的性別勞動，與過去女性角色做個歷史對話。
在過去的三十年裡，她也創作了一系列始終如一地運用舞蹈和表演元素的作品。她指出「我一直在探索表演、物品和文物之間的界限，以了解對其中一個或另一個的強調如何改變其解讀。如果說我過去的作品關注的是一件事，那就是如何將製作的性能融入到物體中。」安東尼的混合藝術實踐將「現場藝術」，以她的身體為主要媒介，不可預測性的和雕塑、攝影和裝置的物理物質性相結合。「我唯一知道和相信的就是我自己的經歷。」自我意識和女性身體的概念，都與安東尼的作品密不可分。
在《沉睡》 中，安東尼睡在畫廊的床上，那些稍縱即逝的夢境，隨著腦電圖機記錄下她快速的眼球運動，當她醒來時，安東尼用她睡衣的碎片將她夢中的圖案編織成一條長毯子。藝術家日與夜的活動是息息相關的，鈕扣是她在白天一顆顆縫進毯子上的，這也反饋到她晚上睡覺時產生的腦電圖上，在一定程度上，這是她夢境的具象化表達。「科學技術製造出一台機器能讓人體直接『繪畫』，這是件神奇的事情。我喜歡那些出自無意識的藝術創作，尤其是沒有任何人為的干預的時候。」夢境自帶浪漫色彩，她認為以夢境詮釋科學機器的運轉，為人們找到了認識科學的新鮮視角。
縫紉、化妝等一系列被認為與女性相關的日常，都被她融入到了許多作品之中，但最重要的「工具」卻是她本人。許多件作品正大光明的說明現代單一男性視角，是社會對女性身體的態度及其對女性施加的壓力。將女性在西方文化中的困境，以一種輕柔卻有力的方式融入到表演藝術、雕塑、攝影之中，表面講述她的故事，但在故事中留有空間讓觀察者填補空白。
▌整理報導：Bohe H.｜圖片來源：Janine Antoni
