「以前看花，看的是它最漂亮的那一刻。但到了現在，反而覺得花掉了一半、或是乾枯縮小後的樣子，更有意思。對我來說，枯萎不是結束，而是時間把花的一生『摺』進了花瓣的皺褶裡。生命狀態的略略枯萎乾燥，才是恆常的體會。」——高雅婷
藝術家高雅婷於路由藝術展開個展「時間的摺痕」（The Folds of Time），以開始凋零的花為主軸，深入挖掘「創作」與「時間」的共生關係，試圖在衰亡的動態過程中，捕捉時間駐留的永恆。
高雅婷的創作橫跨繪畫、裝置與纖維藝術，探討母職經驗與生命的出生、死亡與腐化循環之間的關聯。他於2010年取得國立臺北藝術大學美術學系繪畫創作碩士學位。2023年入圍CTBC繪畫獎，並曾兩度獲台新藝術獎提名。他亦曾於2012年獲選為美國佛蒙特工作室中心（Vermont Studio Center）亞洲藝術家駐村計畫成員，以及2011年ART TAIPEI MIT 新人推薦特區藝術家。
別於傳統審美中對「盛開巔峰」的凝視，高雅婷在本次展覽中將焦點凝聚於那些掉落、乾枯、縮小的「殘花」；藝術家對於「殘缺與枯槁」的凝視，進一步深化為本次展出的美學核心，相較於短暫的綻放，生命在略略枯萎乾燥時所展現的姿態，反而是更接近本質的恆常體會。藝術家也透過作品將時間的流動性凝結，在衰亡的動態過程中捕捉駐留的永恆，進而模糊了轉瞬即逝與本質常在之間的界線。
作為其既有藝術實踐的延伸，高雅婷在本次個展中帶來了一系列精湛的紙本創作。她運用油性粉彩（oil pastel on paper）豐富、濃郁且具感官厚度的質地，配合水彩與墨水（watercolor, ink on paper）在紙張上流動、滲透與層層交疊的細緻變化，巧妙地將媒材特性與時光的推移相交織，構建起關於個人經驗和生命變遷的視覺敘事。在這些全新發展的作品中，媒材本身的流動與凝結，亦呼應著畫面中植物在時間洗禮下所展現的恆常姿態。
除了描繪殘花枯槁的油性粉彩作品外，展覽中亦並置了一系列更為私密、精巧的小幅紙上創作。這批作品獨特地以藝術家小孩出生的「天數」進行命題，凝結了特定生命過渡期的真實感知。
也有過無法進行大型創作的限制經歷，高雅婷轉向微型畫幅，將那些無法言喻的內心情感，化為畫面中如同「辮子」般密密纏繞、交疊的視覺語彙。這些小幅創作不僅成為藝術家抒發情緒的母體，更像是一條條時間的繩索，紀錄了日常的瑣碎與生命新生時的動態過程，在私密經驗中捕捉到了另一種時間駐留的永恆。
「高雅婷：時間的摺痕」
地點｜台北 路由藝術
展覽日期｜即日起至9月26日
▌整理報導：林圃君｜圖片來源：路由藝術
