這是仍然需要夢想家的世界嗎？荷蘭的行為藝術家蒂埃里．曼登（Thierry Mandon）沒什麼話好說，用行動表示——當然，這個世界需要夢想家。他的所有作品幾乎都帶微妙的反轉，把某個習以為常的日常場景，拉到一個本來完全不應該發生的地方，你看到的時候心裡會想「又是個怪人」，但又忍不住會心一笑。如《家庭主婦模仿者》（Parodie ménagère），在海邊用吸塵器認真勞動；或是《不是喝酒的海》（Ce n’est pas la mer à boire）拿著酒杯站在海裡，一杯接一杯舀起海水胡亂喝下去。他認為虛構的東西，可能就是明天的現實，但是，也需要有自己人為的努力，並創造一個更美好的世界，因為正如甘地所說「你自己必須成為你在世上想見到的那個改變。」
概念上的事物
除此之外，對當代人生活狀態的關切，也是曼登的創作主題之一。《累積》（Accumulation）這件作品中，他將我們經常囤積的書、娃娃、塑料瓶等物品以堆砌的方式放置在街頭，然後自己也站在了裡面。想提醒我們，不要把太多精力放在對物品的佔有上。
首先，他自己也指出錄像作品是藝術表演的基礎，就像他的許多錄像一樣，角色（是個人的原型）在平淡無奇的日常生活環境中上演。通過將這個共同的場景，轉變成一個不兼容的時空，它變成了荒誕而富有詩意的模仿。他列舉了《裡面-外面》（Inside – Outside）該錄像的實現非常複雜。他們必須將一個支撐的彈簧牢固地固定在牆上。他還補充了一點：當我躺在那張床上時，我並沒有感到完全安全，因為那是一米多高的牆面上。一組床具半鑲嵌進一棟建築物的外層高處，然後躺在床上悠閒地閱讀，這樣的反轉與倒錯，在曼登作品中隨處可見——室外反而才是屋子裡的感覺。角色面臨著人類的處境，生存的悲劇性方面，局限性以及創造力。
我們要以積累的基礎作為生存依據，還是新的一代顯示它已經過時了？
「我全心全意地希望我們，是基於存在而不是為了擁有而存在。無論如何，基於我們積累的物質財富，它們的存在不可能長時間的持續，因為我們星球的資源是有限的。」這概念的傳遞，就像他2007年的作品《靜態表演》（Tableau Vivant）所表現的那樣：身著西裝的藝術家，正坐在看似是房間裡的餐桌前，優雅地閱讀和品嚐紅酒，鏡頭拉遠之後我們才發現，他當時坐著的地點，其實一棟廢棄建築物的外牆。
在一次採訪中，曼登憶起最深刻的童年回憶，他的回答也相當有畫面感，「在某個下雪天，走在寂靜風景中的場景，那時我感到了幸福。 」這或許也是他的作品總是選擇在戶外或者自然環境中，讓人與自然以奇異的方式融合的原因之一。2002年的《間隔單位》（Unité espacée）那樣，傾斜的人和樹互相抵靠在了一起，曼登彷彿在對樹沈思，又彷佛試圖用一己之力把樹支撐起來。
「我不記得哪一天，我意識到自己是一名藝術家。成為一名藝術家對我沒有多大意義，我只知道我喜歡創造、實現及塑造有時有點瘋狂的想法。」與其說曼登是憑空創作的造夢者，其實他更像是把現實中，將人和事物隨機搭配起來的拼貼藝術家，將一些看似互不兼容的事物黏合在一起。
