採訪途中，六七名打扮新潮的年輕人魚貫走入位於大安區的奇想會，為首的女生熱絡地用廣東話和阿Wing（夏永康）打招呼。
「嘩，黑社會。」
「黑社會？誰？」
「你們啊，一班黑社會來劈人。」
「黑？哪黑得過你？」女生指著一身黑的阿Wing笑道。後來我們知道她的名字是Tiff。
阿Wing告訴我們這群年輕人是他在香港一起玩音樂的朋友，這個名為「i_is_one」的二十人編制樂團，是他從祕魯回來後共同組成的。一開始成員們用的是能發出聲響的日常品具，餐盤，魚糧罐，後來每個人都買了自己的樂器，Tiff是銅鑼，阿Wing則是鼓，每個月他們都會有一次聚會，一夥人吃吃喝喝，有誰感覺對了便即興演奏，其他人自由跟上。
你一定想知道祕魯之行是怎麼回事，但先緩緩。
夏永康。這個名字第一瞬間在你腦海中喚起的畫面應該有著濃冶的綠色、藍色、或者紅色，情感暗潮洶湧，即便失焦同樣若有所思。場景可能是布宜諾斯艾利斯某處空無一人的公寓（床邊的架上擺滿香菸），或香港酒店的2046號房（旖旎纏綿又禁慾的小說寫作）。而你還有許多為眾人津津樂道的故事，其中有個名字的主人是辭世多年的港星，另一個名字仍不時在電影廣告或雜誌裡出現，自然靜美地老去。
但九零年代都是上個世紀的事了。阿Wing距離當時的狀態已經很遙遠，用他的話說，他現在變得更為坦率真誠——比絞盡腦汁對付王家衛導演的要求時還要純粹。
日本設計師井上嗣也（Tsuguya Inoue）則恆處於那樣的狀態。作品集《Chaos》、展覽《Chaos》正是兩個頑童碰撞在一起的火花。今次我們和阿Wing就聊這個話題，就聊夏永康。
讓他拿起照相機的契機是電影，許鞍華導演的《投奔怒海》。但在當時他對電影的興趣只是一般般，反而覺得林子祥飾演的記者揸住台相機四處奔走非常帥氣，進而想要效仿，「於是開始打工賺錢買相機，為了泡妞嘛。」他笑道。
任何人在16歲都是成天想著泡妞，但阿Wing也因此對美術、設計有了興趣。後來他果真進入專科學校修讀設計，在那裡認識了林海峰及葛民輝。畢業後二人進了電台當DJ，合組「軟硬天師」，阿Wing則飛去加拿大繼續進修，在溫哥華艾蜜莉卡藝術及設計學院主修平面設計，副修美術（FineArt）。90年代阿Wing返港，剛好趕上香港樂壇蓬勃發展時期，因此有份參與許多唱片的封套設計。
他說90年代與如今很不一樣，產業景況正好的時候，唱片公司一方面想為歌手發行精選輯吸引歌迷購買，二方面又不可能為每張唱片提供同等製作資源，相應對策就是和設計師談條件，談妥了便全盤委由對方執行。儘管薪酬不高，沒有人在一旁指指點點也給了足夠的自由，有想法就能付諸實行。
那張學友與梁朝偉誰是更好的合作對象？面對我們的難題，阿Wing笑答不能這樣比較，各有各的好，況且拍歌手演出的特寫，與拍廣告與雜誌是截然兩樣的世界。「其實就算是個完全不懂怎麼被拍的人也很好，因為你可能抓到在其他人身上永遠拍不到、意想不到瞬間，所以沒有人『更好』，每個人都好。」
回憶舊時光，阿Wing坦言當時技術並不純熟，很多玩底片的方法是錯的；但正是這種「不懂」的狀態，令他去琢磨去變通，捕捉到許多「太懂」的時候會錯過的東西。「不懂就是冒險，冒險則意味著機會。」
然而當攝影事業步上軌道，太懂卻是無法避免的。千禧年後，他為維持公司營運大量承接廣告案件，也將越來越多心力用在經營關係——畢竟香港人工不菲，房租也貴，直到公司結業以前他個人薪水從未動過還是其次，壞就壞在拍照時開始有些不真不單純的東西。「那不是假的，都很美，不過也商業化。因為腦子裡想的都是為公司賺錢，要照顧二十幾個員工。」
「大概八年前，我覺得夠了，好像騙自己騙了很多年，我想坦白，我要去尋找，去問世界是什麼，宇宙是什麼。」
於是他開始拍電影，甚至收了公司，選擇遠離塵囂，前往印度祕魯等古老的國度，體驗與此前兩樣的生活。他察覺世界不如表面上那樣簡單，進而對宗教、靈性產生興趣，考慮過將收穫的哲思融入創作。只是隨著時間的推移，也領悟到過份追求精神上的解答同樣有問題。
「原來刻意追求答案的時候，你就不純粹了。人真正單純的時候，是對『答案』也沒想法沒Intention的。」
在將身心都洗乾淨後，他終於能夠連宗教也放下，回歸到比九零年代更簡單的狀態。「很多朋友會笑我，阿Wing，你現在沒有腦子了，什麼都忘了。我說無所謂，我很享受這種什麼都不懂的感覺。」
「我一直覺得我做過的每份工作都是Part-time，拍照、導演、設計都是。你看這個展覽中的照片看起來很隨意，甚至有些凌亂，這也顯得井上先生起的名字有多麼貼切，《Chaos》。」
他形容《Chaos》實際上不是一本攝影集，更像是藝術品，是設計師井上嗣也呼應他個人的特質，然後與拍攝浮光掠影的一生的混合。《Chaos》的緣起——的確是「緣起」。開始時是日本友人詢問有沒有興趣在日本出書，他隨口答道如果能邀請井上嗣也做設計就沒問題。沒想到對方與設計師正是舊識。不久友人又來訊，說阿Wing，寫些東西放書裡吧？
寫什麼好？一天他做例行慢跑時，才準備起跑一片葉子便落在腳邊。阿Wing並不想踩那片葉子，卻不能不，因為身體前傾姿態已經讓腳步不可能避開落葉。「難道在想到要跑步的時候，這片葉子就一定會讓我踩到了？」念頭一閃進腦海中，跟著便浮想聯翩，「那麼《Chaos》是不是也是命運安排？這些以前拍下來沒有派上用場，當時也不知道為什麼拍的照片，就是為了二十年後的這本書？我覺得人生很多事情都是這樣，到後來才恍然大悟：原來如此！」
為什麼在特定的時間點，會發生那樣的事情？為什麼這本作品集的出版如此順利，所有難題都迎刃而解？如果自己不是在二十多年前在東京見到井上嗣也的作品，即便是設計師親自出馬來邀約，肯定也會有所遲疑吧？一切，好像都可以歸結到當年的起心動念。
「你最欣賞井上先生的哪一點？」我們問。
阿Wing翻開他擺在桌上的井上嗣也作品集，其中一系列的圖片是將煙霧的照片沖印出來後，放上咕嚕眼（Googly Eyes）後又重新拍攝，煙霧立即生動起來，像小動物，又像一張人臉。接著他又翻到設計師為坂本龍一的個人專輯《B-2 Unit》、《Neo Geo》及《俘虜》原聲帶設計的封面，讚嘆連連。
「純真。」他說，「這是我現在最看重的一種狀態。井上先生就像一個孩子，對世界充滿好奇，對一切事物都充滿新鮮感。我覺得他一直保持在純粹的狀態，非常強壯。」
設計師將阿Wing二十多年來累積五萬餘張照片進行巧妙的篩選和編排，創造幽默而富想像力的視覺效果。《Chaos》如同阿Wing的人生日記，記錄他走遍世界的點滴，從街頭攝影到時尚大片再到手機快拍，風格多樣，卻又緊密地聯繫在一起。他猜觀眾或許能從中發現到時代色彩，又或者是夏永康各個創作階段的痕跡，但他自己看到的不是技術或時代的變化，而是人生的變化。
「那麼多留下紀錄的視角，可能我現在不會再看到了。」阿Wing認為《Chaos》展覽就像一座博物館，並非攝影展，而是設計與攝影CrossOver，也因此堅持展覽必須要將他和井上先生的名字並列。他又舉了一個例子說明設計師的赤子之心：出現在展場一樓，與其他作品風格殊異，彷彿經大量數位處理的照片——其實那是設計師從阿Wing的AI錄像作品中擷取下的一幀瞬間，「井上先生是位冒險家，他可以變成一個小朋友，什麼都可以拿來作素材，他就是個老頑童。」
做法容易，但殊不容易。得先有很單純的眼睛，才能什麼都看得見。阿Wing說。
在採訪最後，阿Wing和我們分享了他執業生涯的一件趣事。那年他和劉偉強導演、港星鄭伊健一起飛到澳大利亞拍攝音樂錄影帶。從下榻的酒店驅車前往拍攝地點需要兩個多鐘頭，當一行人舟車勞頓到達目的地時，助理面有難色喊住他，坦白自己忘記帶相機。
「『你中途就發現了？』『中途就發現了。』『那為什麼不說？』『我不敢。』」阿Wing生動地回憶他和助理的對話。立刻趕到飯店來回也要六個鐘頭，器材到了劇組也收工了，怎麼辦？「我要他到附近的便利商店，把看得到的富士即可拍都買回來。」
最後他就用20個即可拍相機完成工作。阿Wing認為，許多時候都是無形力量給原因，推動人們去到意料之外的結果。人看似被動，心態上卻能有所選擇，「如果你一開始就告訴自己『沒有那台相機不行』就什麼都拍不到了。」
如許多人津津樂道的《春光乍洩》幕後軼聞，當年阿Wing根本不知道拍攝現場的收音器材靈敏度連快門的聲音也不放過，走到哪都被技術組人員嫌礙手礙腳。他只有趁著導演喊卡時的空檔拍，演員上妝時拍，抽菸時拍，就算演員一下戲馬上添大衣，服裝細節完全不對也拍……1997年時，誰也沒想到過了這麼多年大家還欣賞它們。「如果收音聽得到就不拍，那就什麼都完了；但我還留著，留下來繼續拍。演員走了，就拍一下空間，發現拖鞋還在，那就給拖鞋也來一張。無所謂，先拍吧！我是抱著這麼簡單的心態在拍照的。」
「所以我經常說，Mistake其實不是Mistake，都要經過一段時間後，才會知道它出現的原因是什麼。根本沒有Mistake，只有判斷事情發生當下正確與否的你，但你可以選擇改觀，變成正反面都對，都是種美。」
他說，那就是攝影之所以好玩的地方——結伴出行的攝影夥伴可能為彼此按快門的時機點詫異，但那都具備前因後果，都具備各自的緣起。「Follow your Heart聽起來很老土，但我現在的確與心越來越接近，能很快聽到它給我的感覺——它想，我就跟著它走，像很好的朋友一樣。」
我們問阿Wing未來有沒有拍攝台北的計畫。他笑著說全看緣分，「等那天到來的時候，我的心會催我：『阿Wing，差不多了，起來動一動啦！』」
▌採訪報導、攝影：康樂
