蘇永康於2017年推出翻唱專輯《Love From The Last Century》，在專輯文案上這樣寫著，「上世紀的愛才算真愛，經得起時間洗煉，爐火純情。」談起90年代，不只歌迷會神往，就連唱歌的人，無論輩分或走紅程度，都是一個太燥熱太輝煌的時代；上個世紀那麼好，好到新的紛至沓來，有的人還不屑一顧，不止一個蘇永康在舊時代裡張望，一首過去生出來的歌，不像電光石火，一晃就滅，反而吸引無數後人再次作自己的傳，「沒有新歌的唱片行」店主小風和我們娓娓道來，華語翻唱歌曲精彩的燎原與傳承。
不是換個人唱，就是翻唱
訪談開始不久，小風就提醒我們，一首翻唱歌曲是否成功是中性的，反過來說，當然也取決於主觀的個人品味，而對小風而言，要把翻唱歌曲詮釋得好，首重誠懇，「用心去唱，唱出歌手本身與這首歌的連結，聽眾才會聽出感動。」近年王若琳《愛的呼喚》是小風少數眼睛一亮的佳作，「有創意，有作出自己的風格，常有客人來買他的片子，總會問我王若琳的翻唱專輯好不好聽。我會說如果你順著王若琳的毛摸，你會覺得非常好聽，但如果你不喜歡這個材質，你會覺得可怕，評價非常兩極，加上王若琳又非常喜歡大的歌，大的人，像是梅艷芳、鄧麗君。」
把時序拉長，慢慢貼近小風熟悉的年代，小風說出三張他心中堪稱經典的翻唱專輯，「我走唯美路線，當年第一次聽到王菲的《菲靡靡之音》時，整個瘋掉，那個瘋是，救命啊！鄧麗君怎麼變成這樣？但那張專輯變成一種神奇的，類似麻辣鍋的東西，一開始不怎麼喜歡吃，覺得好麻、好辣，可是越吃越好吃，持續聽下來，王菲的翻唱很特別，以那個時代的角度重新詮釋，現在聽也完全不違和。」小風接著說第二張是殿堂級的粵語翻唱專輯，來自關淑怡的《“Ex” All Time Favourites》，聚焦70-80年代歌曲，同樣極富創意。
第三張，也是這幾年小風反覆聆聽的則是蘇永康在2017年推出的《Love From The Last Century》，唱林憶蓮、郭富城、梁朝偉的舊歌，整張玩爵士，小風提到整張專輯讓他感到非常驚喜的是編曲人為雷頌德，「一般我們想到雷頌德就是廣嗨歌，像〈不如跳舞〉、〈呼吸不說謊〉，整張專輯由他編曲，非常妙。蘇永康在專輯裡唱了8首粵語歌、2首國語歌，很舒服，非常耐聽，歌手與樂手以one take的方式錄製而成，聽眾可以感受非常現場、真實的東西。」小風進一步解析，在歌壇已經具有相當地位的歌手，事業發展到一個階段，他們有足夠能力去決定翻唱的歌曲，甚至經過熟思熟慮去探究歌曲意義，並小心斟酌如何進行改編，「當然因為這些歌手，如王菲敢依照自己心意翻唱鄧麗君，就算只能賣出20萬張，也不至於毀掉，能夠承受市場毀譽參半的評價。」
說來可能稍嫌抽象，但一張翻唱專輯能否成功，也跟歌手能否灌注靈魂有關，「要讓大家忘記原唱是最高境界，像是許富凱的《拾歌》就是一例，成功唱出自己的味道，首先選入的10首歌都是女歌手的歌，許富凱要唱，就會有相當多層面要考量，比如既不能唱得太娘，又要能妥善轉化女性視角。這些歌曲全都經過重新編曲，許富凱能做到創新而又不破壞原曲的情感和訴求，最終讓他拿下一座金曲獎。」
未來的世代，也會聽得懂周杰倫
人們常常會在許多地方撞見華語歌，在一條街、一間便利商店，或是一個夢裡，或是在百般無聊時轉到電視最末，停在熟悉又陌生的MTV台正播放著一首總讓你一聽就哭的歌，竟都覺得自己好走運。小風說起華語歌，也是滿腔炙熱，直指音樂就是自己的人生，「尤其華語歌曲就是我的日常，對台灣人也是有意義的，所以我很努力讓這些東西不要消失，一方面可以讓我繼續取暖，一方面也是當年輕人回頭看的時候，看到那個樹的根還在，你可以過來就近看一看。像是有年輕人進來唱片行只是晃一下，多問我幾個問題，我都會很高興。」
因著社群短影片蔚為潮流，華語歌曲也走向另一種發展趨勢：音樂越來越短，在不到2分鐘，甚至1分鐘的時間內，填充進洗腦高潮，創作者面對詞曲不再雕琢，反而更加在意flow的流動。小風說自己也仍在觀察中，無論未來如何發展，他始終相信物極必反，「當一個東西發展極致，一定會出現轉折，當年聽黑膠的人在CD出現時，紛紛讚嘆推崇CD的音色乾淨、體積小又好攜帶，但CD發展久了，又有人會說CD淨是金屬聲，數位模擬重、不夠肉感溫暖，所以黑膠又復興了。時代不停復返，數位不代表可以永遠保存，這一兩年實體唱片也確實有回溫跡象。」
假想數位的東西一夕消失，回過頭來，人們會猛然驚覺自己是沒有文化的人、或遭遇與自己相關的文化，竟然都沒有被紀錄下來的恐懼，這樣的人終將如何，小風沒有進一步揣想，但沒有與自己相對的人情物事，何以定錨自己存在的真實？憑藉一股使命感，小風圈出一塊供人們回望的所在，地久天長。
▌採訪報導：林圃君｜攝影：Joyce Lin
