重逢。世代。個體與群體。
這一連串詞彙簡直像薯泥一樣絲滑，交給AI的話，類似敘事的文案一天可以產出五公斤。
但真正的身體開始移動時，又豈是詞彙排列組合便能概括了事？
《大群舞》是驫舞劇場創團二十週年的全新製作，邀集六位新生代舞者，與創團成員陳武康、蘇威嘉、周書毅，以及長期合作夥伴葉名樺、方妤婷、陳珮榕共舞；蘇威嘉從過去作品《速度》、《骨》、《正在長高》、《兩男》、《自由步》中擷取片段與舞者記憶，旨在處理個體與集體之間的張力。作品九月份於北藝中心首演，十月將登上臺中國家歌劇院。
今次我們採訪到其中三位年紀最小的成員，邀蔡昀庭、陳鈺晶、夏震緯聊聊他們如何加入這場跨世代群舞。首先聲明，「加入」是一廂情願的假設，實際上，三人對於自己的身體如何在群體中呈現，各有各的解讀。
比方說，陳鈺晶用的詞是「活」。這個「活」字就和她的自我介紹一樣值得玩味，「一個覺得可以跟自己身體談戀愛的人，也是一個時常在自己身體之中愛恨交織的人。」
《大群舞》，對她這麼一具——這是根據陳鈺晶使用的名詞來判斷——未參與過劇場前二十年的舞者身體而言，是不存在「重逢」這個概念的。按她見解，那更像是曾經的他們，昨日的自己，機緣巧合地與現在的自己重新活一次。
原來不單單是愛與恨可以同時存在於同一個身體裡。別人的、過去的時間都可以。於是現在被錘鍊成奇形怪狀的節奏。陳鈺晶說這讓她想起現場的擊樂聲響。
不單是「擊樂」，還必須得是「現場」。
音樂性比喻也出現在蔡昀庭口中。有意思的是，她的說法反而更像一種清楚俐落的定義。談到身體在群體中的狀態，她形容自己像打擊樂裡的音符。「有時候是一個很清楚、很直接的聲音，在自己的時間點出現；有時候又必須聽著周圍的聲音，去找到自己跟其他人的關係。」
「單獨聽一個音符可能很簡單，但當很多音符同時發生，就會形成一個很大的節奏和能量。」如同樂譜上音符的相對位置——你必須知道自己在哪裡，同時也知道別人在哪裡，當這一切運轉流暢時，作品的能量便能毫無保留地呈現。
陳鈺晶的觀點同樣也更「現場」。在排練時，她感覺身邊的人貌似敵人，也似好友，「我們扶持但造成推擠，我們冷靜但能形成急促。」
二者的意見看似相仿，其實有微妙不同。蔡昀庭的追求或可說是種圓融，陳鈺晶留意到的則是不言語的舞者之間經常發生的誤會。你剛做成一個自以為完美的決定，霎時間旁人就打亂如意算盤。但陳鈺晶樂見那樣的參差——因為她總是藉著誤會、藉因誤會而來不得不的掙扎，在群體中當個存在的人。
「雖然有些誤會需要在排練場被修正，但那些問題卻很重要，找到方式解決的我們不就是群體與個人的最佳寫照嗎？」
個體與群體的命題，夏震緯則有更直接的答案，他習慣稱蘇威嘉為「我老大」。
「我在每個群舞的時刻，比較多都是扮演一個跟隨的角色。」
在他那裡，「世代」似乎不是一個需要被拆解或重新定義的概念，而是他打小就習慣的倫理。《大群舞》之於他，感受是傳承有之，更多的卻是崇拜，崇拜前輩的純粹，還有數十年累計下來的層次與力量。
他說自己看著看著會流淚。
在這次演出中，夏震緯重現的是《骨》這部作品中周書毅為武康編的獨舞，「一段關於粉身碎骨的肢體與撞擊。」他表示自己在排練初期每天都帶傷回家。
傳承與崇拜，是以身體代價勾勒出來的。但同樣被勾出的，還有在此以外的東西，「在肢體運用上，我會運用其他的骨頭或肌肉想辦法讓曾經的獨舞，重現在這次的大群舞中。」
畢竟每位舞者、編舞者、前輩都有不同理解與想法。夏震緯強調。理所當然，他能有自己的，陳鈺晶與蔡昀庭也是。
「我覺得『世代』其實一直都存在，只是在排練的某些瞬間會突然變得很明顯。」蔡昀庭說。
那就是前輩不自覺說出：以前我們是這樣做⋯⋯的時刻。
「那個時候我會很清楚地感覺到，我們身體裡面帶著的是不同的時間。」
但那不一定是隔閡。如果說《大群舞》是過去與現在的碰撞、如果說覺察到身體裡有一股異質時間感，恰恰是他們這個世代的存在證明，蔡昀庭也並不急於找出正確答案——如果年紀再小一點可能這麼做——但今次她寧可放慢腳步。
先把自己的想法放在身上。同時間也理解老師和前輩為什麼會這樣做。然後看看兩種理解能否在身體裡找到新的位置。
「我們不是要取代前面的人，也不是要完全複製他們，而是在理解之後，帶著自己的時間繼續往下走。」
陳鈺晶說，由於過去沒有真正接觸過驫舞的歷年作品，「要快速的跟上這二十年的時間線真的蠻難的。」她的做法是轉向武康與周書毅偷師，先允許能接受的部分進入身體，在找到自己能與他們的跳動相融之處。
「『自我』是可以透過時間與群體力量發散出來的。」
她形容蘇威嘉給予動作指令的方式「很物理、很心、很存在」，是不放過一道弧線行經的任何一個角度，陳鈺晶分享了蘇威嘉的比喻：高級的錄音機會把每一幀的聲音都錄進去，0.1、0.3……，而便宜的錄音機則只能錄到1、2，中間就用過渡的方式連結。
蘇威嘉訓練它們要成為一台高級的錄音機——將在乎的心思放大到極致，不錯過身體給的每一個機會。她也驚訝於在與蘇威嘉工作一段時間後自身的改變，「那時真的感覺我的身可配上我的心。」
「重點或許是不放過軌跡本能反應，重點是存在在此時此地，有沒有『我』在場。」
這個「我」，可以是調整骨頭與肌肉，可以是包容不同理解，還能是種近乎存在先於本質的本體論立場⋯⋯，甚至能無窮地列舉下去。種種，都在《大群舞》的舞台互相在乎、互相擁擠、互相推拉。
重逢。世代。個體與群體。也許這一連串詞彙其實是贅詞。借用蔡昀庭的說法，對於《大群舞》，對於驫舞劇場，至關重要的是有人帶著自己的身體，自己的觀看方式進來。至於那是記憶，還是新鮮的眼睛，都沒所謂，在同一時間同一舞台相遇足矣。
2026 NTT遇見巨人─驫舞劇場《大群舞》@台中歌劇院
2026/10/24(六)14:30
2026/10/25(日)14:30
撰稿：康樂｜圖片：驫舞劇場提供
