有情有色的設計—聶永真｜cacao 可口雜誌

無設限的設計，衝擊人們對於視覺的舊有的想像與認知，也帶給印刷出版新的生命與備受重視。像陳列的藝術品一字排開，無論是印體字與封面的人頭像，字級間的縮放與留白所蘊含的空曠美學，放大過去人們眼睛所忽略的細節，聶永真設計的不在只是單薄的平面，而是建築於人心中的立體感受。

是什麼當你在走動時，會讓你不小心瞥見，又掉頭回來，完完全全投射你所有的專注力？人的一天，二十四小時除了睡覺的六個小時，其餘的十八個小時落在視網膜上形色的成像，早就疲勞了眼睛對於美感的體悟。「我想要挑戰人們的麻痺」，夾帶著堅決，永真淡淡的說出這句話。

網路數位化後，印刷出版業在近幾年來逐漸萎縮、凋零，在我們將這一切的發生看作習以為常的汰換規則之下，永真以微感性的極簡美學，重新拉回人們對印刷出版的重視。從書籍包裝、唱片設計到簡單的文宣品，他顛覆了平面設計原有的定位，不再只是被冷落、廉價發包的「美工」定位，提升進化到截然不同的「設計藝術」境界。當我們來到永真那整面窗戶落入斜陽的二樓工作室，看見裡頭堆滿一個又一個的牛皮色紙箱，上頭那些貨運工人隨意黏貼的封箱膠帶，或是毫無情感的功能性標示貼紙，都成為他創作時的靈感依據。他後手臂上的各式零件刺青記憶著他佇足家具量販店前，看著整齊擺放的機械工具、螺絲組具，他思考著，也許我們總是匆匆走到待買清單的商品區，目的性太過強烈而錯過了某些原始細節，那些能使你怔住的乍現靈光。永真循著工業秩序裡遺留下的痕跡，從理性冰冷的框架還原屬於人的感性溫度，逐步感應觀者的心。拿掉無謂的矯飾與讓人毫無喘息的視覺暴力，以簡單俐落的設計，讓主題/主角鮮明的跳出密密麻麻的陳列架，流露出一種反世的口氣。

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他不希望自己變成一個餵飽市場胃口的速食供應者，或是單單只為了商品販售所挾帶的週邊利益而消費自己。「聶永真」他的名字，已成為一種風格的專屬詞，代表的絕非只是忽驟起的響亮名聲，他抓住那些一閃而逝、微乎其微的細碎靈感，從大學時期累積至今無數的驚艷之作。擁有了名氣他比更多設計師幸運，能夠和自己相契合的對象合作，灌注能量自由的創作、無設限的爆發。縱然漸漸出現許多相似自己的作品，他也不以為意，「我相信價值不在於作品，而是一位創作者過去所累積起的內涵。」永真讓思想與思想之間的鍵結相互吸引、轉移，給自己更多新的可能，在新的層次中又再度擴大格局，一次次接受新的嘗試，永遠都沒有所謂的代表作才可以視為一代奇才退潮的顛峰。

原文刊於cacao Vol.06《都柏林／靈光乍現》