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2021-09-28

短暫的作品:以自然,以身體,隨著大自然的消逝而消失—Andy Goldsworthy|cacao 可口雜誌

來自英國的藝術家安迪.高茲沃斯(Andy Goldsworthy),創作開始於1960年代的大地藝術(Land Art)運動,是環境藝術領域的代表藝術家之一。他將他的創作稱為「短暫的作品」(Ephemeral Works),使用天然、暫時性的材料,其中包括他自己的身體,來作為藝術創作。所有作品都被設計為隨著大自然的消逝而消失,如:在田野與森林中,擷取樹枝、葉子、冰雪和風,為靜默的自然造景。這些因素決定了作品短暫的生命過程,體驗新生與凋零,不規則與特殊性。

2001年,以他創作為主的紀錄片《河流與潮汐》(Rivers and Tides)在影片中,他將河流的概念進行延展,並從自然環境中選取與之相關的材料進行創作。他的作品取材於自然,最終也歸回自然,周而復始。相比自我表達,其創作更像是對人與自然間橫貫時間的對話的具體呈現。

1845年,48歲美國作家梭羅,一個人搬到了瓦爾登湖畔,蓋了一個木屋,在那裡自耕自食生活了兩年,寫下了不朽的《湖濱散記》。當時的美國剛從戰爭中恢復,經濟突飛猛進、自然開墾絡繹不絕,人們充分沉浸在便捷物質的生活裡。梭羅逆人流而行,隱居於山林湖畔,尋找自己與自然的聯繫,發現大自然給人的智慧。他寫冬季門前、湖面倒映著天空,他寫下:天空既在天上,又在我們腳下。字裡行間充滿了讓人驚嘆的詩意和生命力。現代化的分工提升了效率,卻消解了我們對自然的理解和聯繫。

藝術家高茲沃斯,把梭羅書中呈現的自然美景與力量,如實在他的作品中呈現。樹枝在腐爛,石頭在向四周潰敗,冰塊也不可避免地融化著……面對觀者的不解,他解釋著:這一切不過就是生活本來的面目,世界上的許多事情都不會持久,我所做的是一項短暫的工作,完成之時也是它結束的時刻。

Andy Goldsworthy (b. 1956) | River Ice Wrapped Around a River ...
Photograph: Andy Goldsworthy

他經常使用黑色的洞,來表示死亡意象。無論是室內還是室外,黑洞一直是高茲沃斯職業生涯中不變的主題。他認為黑色空間不僅僅是缺乏光明,同時也是積極的存在。與黑暗的相遇,使人類意識到地球的強大能量,看著黑洞就如同眺望懸崖的邊緣。

高茲沃斯的許多作品都沒有被命名,只有在為出版物和展覽時,它們才能獲得一個名字。很多標題具有描述性,似乎只是陳述照片中的景物,而沒有更多的含義。他有意將闡釋的可能性放到最低,力圖將注意力投向作品本身。自然界中不斷發生的生命與衰變,形成了可持續的循環,高茲沃斯正是受到了自然更迭的啟發,在創作結束後,放手讓材料繼續他們的生命歷程,這其中涉及到數次的崩塌與重建,而他樂於進行修繕,並將其視為作品的一部分。

Dropping out of the world - SCHIRN MAG
Photograph: Andy Goldsworthy
20 Most Beautiful Andy Goldsworthy Art and Images - Live Enhanced
Photograph: Andy Goldsworthy
Snowball Armory :: Andy Goldsworthy | Snow art, Land art, Earth art
Photograph: Andy Goldsworthy
圖片可能包含戶外和牆壁的石板石板路走道
Photograph: Andy Goldsworthy

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