這天，和「FLOW DOWN 浮流道」成員DISK與SONG約在兩廳院地下室一處角落聊創作。這裡是他們今年初接受新點子實驗場邀請，以emo為題，花了5天用塗鴉把廢車道改造成360度奇幻場景的地方。
當塗鴉變得無害，不代表內心沒有奮戰
關於創作日常，DISK聊起自己習慣下午抵達工作室，把貓餵飽、沖杯咖啡，拿起筆有感覺，一畫可能就是整夜；苦無下手靈感，就再抽根菸、聊聊天，或是等待圖像在煙霧中慢慢浮現，直到天亮之際，才終於入睡。「我只要一離開工作的地方，就會很沒有安全感。」
而SONG則開玩笑說自己正在努力當個盡責的自由業，不定時出現在工作室，腦子也不總是想著畫畫。如果同樣給兩人兩周時間創作，DISK會花兩個禮拜慢慢搞，SONG則緩緩來，遇到有想法就先記下，抓緊最後一天，到工作室用幾小時完工。
截然不同的創作風格，但一樣的是以塗鴉為業的這些年，各自都有自己的坎要過。2018年，兩人與夥伴Philip共同創立「浮流道 FLOW DOWN」，相互協助之下，合作商案變多，而塗鴉文化逐漸被看見，他們也跨界參與許多展覽，如前年在朱銘美術館舉辦的《無限－塗鴉俱樂部》，亦是台灣塗鴉史上的里程碑。
說到這，SONG指出那場展覽其實是個轉捩點，原先不停衝刺的他，辦完展覽後，開始思考下一步該怎麼走；而DISK的狀況是，把興趣變工作後，疲乏跟茫然一起來。案子變多，懷疑也更多，兩人有時配合業主要求，有時想盡力展現專業，但仔細琢磨後，發現自己其實漏洞百出——街頭塗鴉原本的野性還在嗎？這麼做對嗎？搞到最後，下筆全是壓力。
髒的、野的、只有塗鴉能給的
這可能是藝術家普遍的emo時刻，知道自己卡住，卻又不知道如何解決。問他們很常這樣嗎？「每天啊！」，兩人回得輕鬆，可惜無奈不像煙會散。
在這樣的狀態下，持續好一陣。去年兩人接到兩廳院新點子實驗場邀約，期待也怕受傷害，一開始想按照過去合作案的心態做，但沒想到兩廳院不買單，提案被打掉的原因是，「太過精緻、太有流程感」。這一句話是重擊，也是提醒。
「過去我們只有遇過要求要乾淨，沒有遇過要求要髒的。」SONG面對這樣的開放性，大感意外，「兩廳院還跟我們說可以亂畫！」於是兩人終於放下過往接商案的自我審查，認清手腳是利器，不是束縛，SONG從自身經驗挖掘emo元素，可能是懸浮於空中的流動情緒，也可能是壓抑於內心的深埋憂鬱，再由 DISK將這些元素拆解重組成流暢的空間意象，最終成品，沒有失卻半點初心。
完成兩廳院廢車道創作後將近半年，茫然跟自我否定有時還是會找上兩人，但卡住的時候，彼此就互相鼓勵，「隨便一點也可以！」或是在新發現的廢墟，和夥伴一起單純享受創作，一筆一筆地填色、做層次，再到最後收邊、拉線，一個個色塊被框成具體圖像，讓塗鴉回歸塗鴉，讓創作長出份量。
「該做得像藝術品嗎？可以被人收藏的那種。」「要繼續和國外頂尖藝術家比較嗎？」SONG在這個階段，看淡也看破很多東西，「放得開就還好，自我否定到最後，真的會把自己救回來的，還是塗鴉。」emo有時氾濫，不全然無解，兩人背向人群，相信只要順著真心，就能持續創造只有塗鴉才能給出的東西。
2023 兩廳院新點子實驗場 演出資訊｜
即將上演：
06/30-07/02｜趙偉丞《跳躍少年》
07/14-07/16｜李奧森《切割、破裂、凝聚、碾碎、警察》
更多詳情請見活動官網
▌核稿編輯：林圃君｜圖文由兩廳院提供（採訪報導：陳姿樺）
