格蘭今原（Grant Imahara,1970-2020），假如你看過《流言終結者》（MythBusters）或是Netflix上的《白兔計劃》（White Rabbit Project），這位亞裔男人肯定給你留下深刻的印象：風趣穩重，一旦瘋起來，比起他的白人同事也是不遑多讓。在改行科普節目主持人以前，格蘭曾在喬治．盧卡斯（George Lucas）旗下的光影魔幻工業（Industrial Light & Magic）為多部電影設計模型及特效；《星際大戰》（Star Wars）中的R2-D2，也是有賴他的巧手，從人類演員操縱的道具「升格」為真正的機器人。
本週的十部電影將介紹格蘭今原曾製作、演出的影視作品；讓我們一起在格蘭摯愛的大大小小玩具中，緬懷他爽朗得無可披靡的笑容。
《侏羅紀公園：失落的世界》（The Lost World: Jurassic Park）1997∣導演：史蒂芬．史匹柏
《侏儸紀公園》無疑是劃時代的特效大片，但恐龍出場的時間實際上只佔十幾分鐘，使用機械模型的比重也較特效鏡頭為多。這項事實或許也說明了，為何採用更先進技術的《侏儸紀世界》被許多觀眾批評「特效沒以前好」。
比起將場景設定在偏遠小島的的第一集，讓暴龍闖進人類都市的《失落的世界》更貼近原作小說的精神：恐龍版本的「科學怪人」。人造生物失控只是說故事的手段，引領觀眾想像特定技術發展到極致時，世界將是什麼模樣，從而慎思眼下的境況，才是作者的用心所在。
《星際大戰前傳三部曲》（Star Wars: Episode I – III）1999 – 2005︱導演：喬治．盧卡斯
時至今日，「次文化」的標籤已經不足以含括《星際大戰》所衍生出的創作及行為，但在七零年代末，可沒人看好這部太空歌劇——它就是把黑澤明的《戰國英豪》（The Hidden Fortress）的舞台改到遙遠的銀河系，再添上王子拯救公主的情節，怎麼可能賣座？
儘管票房數字跌破試片人的眼鏡，卻很難說該結果是因為氣勢磅薄的科幻場景，還是導演的號召力；無論什麼原因，商業上的成功也讓《星際大戰》從一集完結的故事擴增為三個章節，並分別在九零年代及二十一世紀發展出前傳、後傳三部曲。格蘭．今原參與製作的前傳儘管評價不一，卻也完整交代了核心人物達斯維達（Darth Vader）的崛起過程，並成功拓展系列作世界觀。
《銀河追緝令》（Galaxy Quest）1999︱導演：迪恩．派瑞薩特
戲仿《星際爭霸戰》（Star Trek）的喜劇電影。雖說是戲仿，片中卻邀集了艾倫．瑞克曼（Alan Rickman）、雪歌妮．薇佛（Sigourney Weaver）等影星裝瘋賣傻，《星際爭霸戰》的魅力可見一斑。劇情講述一群曾演出大受歡迎的科幻影集，如今收入全仰賴出席動漫節的過氣演員接受外星人徵召，上太空打魔王的故事。問題出在於，外星人之所以招募他們，是誤把科幻影集的虛構內容當紀錄片看；而一眾演員也把外星人的邀請當作電影公司的新企劃，為時隔多年的工作機會歡天喜地。
無論你是不是《星際爭霸戰》的劇迷，本作都具備良好的娛樂效果；值得一提的是，格蘭．今原為《銀河追緝令》太空船所設計的工具，日後成了《星際大戰》R2-D2圓頂閃爍燈光的效果來源。
《A.I.人工智慧》（A.I. Artificial Intelligence）2001︱導演：史蒂芬．史匹柏
庫柏力克（Stanley Kubrick）在八零年代便有意拍攝本作，無奈受限技術水平而擱置計畫，直到《侏儸紀公園》誕生才提上製作日程，並找來史蒂芬．史匹柏（Steven Spiekberg）加入劇本討論。庫柏力克辭世後，史匹柏接手其生前未完成的作業，成品就是我們所見到的《A.I.人工智慧》，科幻版的小木偶皮諾丘故事。
由史匹柏執掌的《A.I.人工智慧》是部帶有現實冷酷色彩，卻不失童話溫情的作品；也因為「童話溫情」太不像庫柏力克的做派，是以不少影迷揣測史匹柏對故事做過大幅度修改。我們可以想像，電影如果換作庫柏力克執掌，或會藉具備「愛人」能力的機器小男孩，去突顯愛這種情感的主觀性，放大其扭曲與盲目吧？
《駭客任務：重裝上陣＆最後戰役》（The Matrix Reloaded & The Matrix Revolutions） 2003︱導演：拉娜．華卓斯基、莉莉．華卓斯基
二十年是什麼概念？足夠讓華卓斯基兄弟變成華卓斯基姊妹，但兩人指導的《駭客任務》依舊是科幻經典。橫跨九零年代末至二十一世紀初的系列三部曲，反映的是人們對彼時方興未艾的虛擬世界、網際網路等新穎概念的好奇及焦慮，其所假想的未來甚至成了預言：如今，人人都能在社群網站上創建虛擬身分，自由選擇想要曝光的資訊，網路同溫層也妨礙我們認識真實世界——不再能分辨資訊真偽，只有一味接收。
在《重裝上陣》、《最後戰役》中，劇組強化了電腦程式概念與故事內涵的連結，讓系列電影的成就不止於聲光效果，而是雅俗共賞的力作。
《魔鬼終結者3》（Terminator 3: Rise of the Machines）2003︱導演：喬納森．莫斯托
在《魔鬼終結者》系列，你可以看見電影特效製作從八零年代到九零年代的飛躍性成長。1984年的首集反派T-800，其人類皮相下的金屬骨骼，一舉一動都是由操偶師及逐格動畫（Stop motion）來表現；第二集則採用真人動作捕捉技術（Motion capture）呈現液態金屬人T-1000，該角色也憑藉劇中所向無敵的壓迫感，躍上「影史二十大惡棍」之列。
然而，這項成就也給後繼者設下極高的門檻。系列作來到第三集，了無新意的反派、與前集形象落差極大的男主角，都為本作招來不少惡評；但從片商的角度，《魔鬼終結者3》卻成功創造了人意不可違背的宿命感，為續集開發奠定良好的基礎。
《凡赫辛》（Van Helsing）2004︱導演：史蒂芬．桑莫斯
出身1879 年恐怖小說《德古拉》（Dracula）的凡赫辛，雖然是擊敗吸血鬼的英雄，在影視改編作品中卻往往頂著一張古板的中年人面孔；其神祕學專家兼醫生的身分，更讓他被視為保守價值的象徵，遠不及叛逆優雅的德古拉伯爵深植人心。
《凡赫辛》是第一部以該角色擔綱主角的電影作品；此處的凡赫辛，不再是個中產階級菁英分子，而是隻身闖天涯，手持重裝備對抗吸血鬼、狼人、科學怪人的魔物獵人——如果這些卡通化的設定對你不構成吸引力，看不出哪一點能扭轉凡赫辛的形象，我們接著要告訴你：飾演凡赫辛的是休．傑克曼（Hugh Jackman）。
《限制級戰警2：極限公國》（xXx: State of the Union）2005︱導演：李．塔瑪何瑞
在丹尼爾．克雷格（Daniel Craig）接任007電影系列前，特務片的男主角都得具備玉樹臨風的身形，倜儻不羈的紳士氣質，與女性調情的能力更不可少，唯有如此才搆得上情報員的邊；而《限制級戰警》顛覆了這項法則：來自街頭，熱衷極限運動的美式硬漢照樣能報效國家。
該系列首集由馮．迪索（Vin Diesel）主演，續集則交棒給饒舌歌手冰塊酷巴（Ice Cube），如果你想放空腦袋，純粹欣賞一連串動作冒險，本片或可以提上選片清單。
《哥布林廚房》（Goblin Kitchen: Labyrinth Masquerade）2014︱導演：湯姆．格雷
除了《流言終結者》等科普節目，格蘭．今原多以特效模型師的身分出現在片尾名單；但他對幕前演出也相當熱衷，客串過許多影集以及短片。《哥布林廚房》可以看作八零年代奇幻歌舞電影《魔王迷宮》（Labyrinth）的粉絲衍生作品：眼看是用餐時段，客人頻頻催促上菜，而女主角的廚房卻被一群哥布林地精給占領，她該如何自處？本作雖是短片規格，場景及道具卻十分精細，是支輕快有趣的小品。
《星際爭霸戰續篇》（Star Trek Continues）電視影集2013–2017︱開發者：維克．米洛拿
《星際大戰》的影迷基礎固然雄厚，《星際爭霸戰》卻也不遑多讓，例如從開播至劇終，歷時五年的非官方網路劇《星際爭霸戰續篇》，正是狂熱粉絲的產物。延續1969年《原初》系列（Star Trek: The Original Series）的未完結旅程，《續篇》在視覺與敘事上，力求還原該系列特有的色彩與質感，並採用4:3格式（即傳統類比電視的畫幅比例）拍攝－－儘管從今日的眼光看來，種種做法讓它顯得廉價又陽春，卻正中粉絲下懷，因此博得相當好的口碑。
格蘭．今原在劇中飾演蘇魯光（Hikaru Sulu），該角色的誕生背景雖是種族主義猖獗的六零年代美國，卻對打破流行文化中亞裔刻板形象有正面的貢獻。
