位於北美館三樓的迴廊是很奇特的空間，每次你來訪的時候——即便目的地是其他展覽室，也會覺得它好像有什麼事情正在發生。儘管外表瞧不出端倪，但並不難發現，經常有民眾流連此處低聲交談，或自上方往下眺望，好像在觀察環境中有什麼值得留意之處。
於 9 月17 日正式開放參觀的全新年度計畫「崎 Heterogeneous」，有點像是利用三樓迴廊既有的開放、流動的場域潛能，以「紙」為媒材進行實驗，現地製作可供民眾隨意穿繞、漫步、探訪的奇山異域。該展為北美館首度與樹火紀念紙博物館合作，由FENKO 鳳嬌催化室擔任策劃，邀請到劇場服裝設計師李育昇、書畫修復師林煥盛、燈光設計江佶洋等人進行跨界合作，結合建築空間、季節光影、技藝工法、媒材特性，以多層次的堆疊、組合與變化，再現山中奇景，為觀眾帶來一場如入幻境的體驗。
「鳳嬌催化室一直以來努力的方向，是突破『紙』舊有的目的與模樣，讓它變立體，讓它成為一條道路。」品牌總監李依耘這麼說道。
展覽「崎 Heterogeneous」，取heterogeneous（非均質）之義為創作語彙，以紙與複合媒材建構空間，通過各種紙材纖維的特殊性與量體，形塑空間的流動感。展覽按北美館 3C 迴廊走向，依序規劃「山徑」、「飄浮之境」、「流光」三個主題，置身其中，你會看見土壤、苔蘚、岩層、山壁，它們均是以紙捏塑而成，藉由媒材的透光性反映空間與量體的虛實，也呈現岩層的質地變化，以及光在其中流轉的溫潤色彩。
在這當中，很難說有誰屬決定性的關鍵，各個環節都有其細膩之處需要分工處理。如你將在展覽中見到的奇山怪石，林煥盛、江佶洋、李育昇都各有功勞。「以前作服裝設計，我習慣用加法進行創作，替原本就很精細的傳統刺繡再加入新的語彙，但這次與鳳嬌的合作，必須以減法為出發點。」李育昇說：「只用一種材質，那就是紙，題材也鎖定在與山景、巨石。」
在這樣純粹的創作狀態下，李育昇以手工揉撕摺塑，擬仿石面不同的紋理、立體感及造型，林煥盛則顛覆了其所擅長傳統裝裱技術對平整的重視，容許光影的隨機性與之共存。燈光設計江佶洋則以不同角度、色溫的光照，彰顯紙張的質地，強化作品的結構及美感。他表示，來到現場的觀眾除了展場燈具提供的光線，也可以留點心思給自然光，「如果你分幾次在不同的時間點、季節前來，會察覺到三個主題場景中光感的變化，通過明暗對比的差異，從而意識到時間的存在。這裡有個『經過』的過程，我覺得那是很美，很讓人享受的。」
紙不只具備文書記事功能，它也能創造空間，甚至勾起你對台灣一方風景的聯想。溪流自山脈間穿過的縱谷、被溪流沖刷打磨的岩石稜線、海岸裸露的礦層……現在，都在北美館的一隅為紙所呈現。其中，文明與自然、輕與重、光與暗，都在進行著辯證。「那是很兩極的體驗，但也是種摸索。」李依耘說：「隨光影和動線的引領，你往返在現實與心靈層面，尋找平衡寧靜的狀態——我覺得那才是整個展覽的核心，也就是『紙』這個媒材與生俱來的，安定人心的能量。」
▌整理報導：康樂｜圖片提供：臺北市立美術館
