挑選本週十部作品的過程中，我們詢問了一位八零後香港朋友大文的意見，許多十部之外的遺珠之憾，同時放在文章最後作為回味。想從電影定義「香港」十分困難，它有時滄海橫流，處處不安；有時溫情脈脈，過分理想；有時又貧乏得只剩地產股票。
陳可辛導演在《甜蜜蜜》的英文片名藏了蹊俏，Almost a Love Story；觀眾多半相信《甜蜜蜜》是個愛情故事，好像沒法在愛情以外，找到這種非得用半生來經歷的情感關係——羅列這份清單以後，我們得出另外的答案。寄託在香港這個生活空間上的答案。
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《香港製造》（Made in Hong Kong）1997︱導演：陳果
本作的開篇，便是象徵性很強的鏡頭。攝影機從鐵絲網外搖過，網內則是火爆青春；球場上勝負還未分出，一聽到同伴受欺侮，球也不要了，飛跑著去揍人。
舉凡護欄，鐵拉門，還有鐵絲網，平凡的香港人就生活在這之後；而視野遼闊的陽台、狀似無憂的青春少女，則被導演掛上純藍色的濾鏡，顯得夢幻不真實，也迎來作品裡第一個戲劇性衝擊事件。《香港製造》以即將回歸的香港社會為背景，拍攝尋常人等的苦悶及無聊，與其稱他們作善良，不如說是平庸得無所作為。
如果電影是造夢，《香港製造》裡青年不羈的夢，諷刺地存在於主角房間內的電影海報上。
《江湖告急》（Jiang hu: The Triad Zone）2000︱導演：林超賢
獻給類型片影迷的反類型電影。別被預告裡的經典套路給唬了，預告是真預告，只是情節全部反著來。
規矩／道義／恩怨是黑幫片永遠的浪漫，但也經不起十年二十年反覆地拍；突破單一視點，多聲部的、詮釋角度獨特的《江湖告急》可算是應運而生，在將浪漫元素揶揄成笑料的同時，也給出自己的灑脫。
《胭脂扣》（Rouge）1987︱導演：關錦鵬
這是一個風月故事。該類型作品，多以奉獻真情的妓女、沒擔當的富家子弟作為主要角色，兩人私奔殉情，抑或後者始亂終棄，前者含冤而終。《胭脂扣》的其中一條故事線也是如此。但它的好正在於，反轉文人騷客的意淫：妓女對嫖客的剛毅，不再只是掩卷嘆息的逸事；它沉重、熾烈，不僅情人受不了，旁觀者看了也得自譴齷齪卑微。
女鬼還陽尋找舊情人，只是戲引；而作者的哀傷在別處——凡夫俗子如你或我。
《古惑仔》（Young and Dangerous）1996︱導演：劉偉強
你必須承認，混混也有自己的美感，例如拍照時的站位，類似於沙龍照的概念，手裡抄傢伙、低腰牛仔褲、上身打赤膊——這樣的審美因為系列電影流行，風靡了一整代青年。
《古惑仔》裡不乏勾心鬥角的故事情節，但它更像青春片與黑幫片的混合體；儘管主要角色的地位，隨續集一一開拍，水漲船高；但故事根本的邏輯相同：以賀爾蒙為行事依據的男性、紅顏薄命的女性、破綻過分明顯的陰謀詭計……是神話，也是童話。
《龍虎門》（Dragon Tiger Gate）2006︱導演：葉偉信
九零年代是香港漫畫改編電影的盛世，《古惑仔》曾創下一年拍三片的紀錄，《風雲》則以特效締造古裝武俠的新境界；相形之下，自1969年連載至今的《龍虎門》直到2006年才推出第一部真人電影，此後亦無續集規劃，本作收穫的口碑可見一斑。但冷淡反應只會是諸多現象的縮影。
一套經營半世紀的鉅著，理當有數量可觀的讀者，現實卻澆了這套長青漫畫一頭冷水，說明了港產片市場萎縮，且港漫題材也不如過去那樣吸引人。
近日，原作者黃玉郎宣布告別《龍虎門》，改由其他團隊接手續作；可以說，無利可圖的港漫產業，正式走向日暮途窮。
《家有囍事》（All’s Well, Ends Well）1992︱導演：高志森
《家有囍事》是部豐滿異常的喜劇。並不因為它眾星雲集，而是從主角到配角，編導都花了心思交代；儘管幾處轉折不免唐突生硬，整體卻是工整清晰。
其中，張國榮與毛舜筠的反串固然吸睛，但張曼玉的角色可能才是影迷最大的驚喜；「只有在好萊塢電影才能找到存在感」的她，像座會走路的文本圖書館，不斷在梳妝打扮上致敬流行偶像、電影明星。她的模仿止於膚淺的皮相，卻多了調侃的趣味，「瞎纏胡攪」或許能用以描述絕大多數港產喜劇，但生活化的吵吵鬧鬧，才是《家有囍事》魅力的根源。
《國產凌凌漆》（From Beijing with Love）1994︱導演：李力持／周星馳
你可以把凌凌漆當成一個試用版的詹姆士．龐德。如果不嫌「閹割版」三個字下得太重，後者是更精確的用詞。這是個英雄氣短的故事。主角長年被投閒置散，好不容易等到任務卻是死亡圈套：站在對立面的是裝甲金鎗客，自己這邊只有瘋狂科學家，以及圖謀不軌的紅粉知己。
那麼最為點題的，不會是主角憑藉一把殺豬刀便成功突圍，而是臨到槍決，才大發神威的鐵腿水上漂——狂歡一場，然後煙飛灰滅。
某些層面上，《國產凌凌漆》的內在脈絡，與其它九七前的回歸故事是共通的。
《鎗火》（The Mission）1999︱導演：杜琪峰
在《鎗火》中，杜琪峰導演的光影運用還未如後來的《放逐》來得迷人，但獨樹一幟的團體鏡頭調度已經成形。
例如商場槍戰一景，五管槍口瞄準不同的方向以後，角色的位置只會因為指令、臨場應變而移動，從而空間感、人物性格、角色間的關係便被描繪得淋漓盡致。與此類似的群戲，在本作中不勝枚舉；這也是為什麼《鎗火》於1999年上映迄今，仍是影迷逐幀逐格摘錄的影像文本經典。
《重慶森林》（Chungking Express）1994︱導演：王家衛
不會有人用實驗電影來形容王家衛的作品，但丟掉音樂單看影像，你會發現他的手法無跡可尋，以至被工具書挪用做（格外傑出的）反教材；但換上音樂錄影帶（Music Video）這個詞，就能把握其電影風格嗎？似乎也不盡然。我們的情緒何以被他的影像給牽動？這不是用「音樂節奏」，就能完美解釋的。
《重慶森林》也是這樣的一部電影：一個來自台灣，通曉多國語言的小警察、一個頭頂金色假髮，戴寇特．科本（Kurt Cobain）式墨鏡的女毒梟——－沒有文化／國族特性，就是它的特性，它的自我是從種種不協調中長出來的。
《嚦咕嚦咕新年財》（Fat Choi Spirit）2002︱導演：杜琪峰／韋家輝
港產片裡，以賭博為題材的喜劇，其數量之多，能獨立出一個子流派來。從台灣觀眾最熟悉的《神、聖、俠》，到兩千年初期的一系列麻將電影，「賭桌對決」從導演掏空心思經營的主要賣點，到收割情懷的噱頭，也見證了觀影品味的改變。
按此，（晚期的）麻將電影，它的定位就像曾被寄望能再創VHS榮景，卻在短短幾年便遭淘汰的DVD一般尷尬。
在這批被市場滅頂的電影中，《嚦咕嚦咕新年財》是一匹難得的黑馬。它的出眾，可以歸功給劇本裡的心靈雞湯、賀歲片檔期，但總歸是否極泰來的情節設計，正投觀眾所好。
其他遺珠之憾｜杜琪峯：《大隻佬》、《PTU》、《黑社會》。劉偉強和麥兆輝：《無間道》系列。陳可辛：《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》、《金雞》。王家衛：《春光乍洩》、《墮落天使》。
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▌企劃編輯：康樂
