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2019-12-06

織列影色—Peter Monaghan|cacao 可口雜誌

閱讀James Joyce的《尤里西斯》,像是潛入文學海淵的一場神祕儀式,意識的渦流或深或淺、或浮或沉,閱讀者攀著現實的浮木,一邊貪著流漂的愉悅,一邊卻又盲尋真知的歸岸。Peter Monaghan則以錯列的色彩與光影,架起意識流的豔彩迷宮,讓人心甘情願地迷走墮入。

「作夢、幻想與自由思考,就是創作中的重要關鍵要素。」認為自己潛意識與James Joyce無法割離的Peter Monaghan,同樣將「思考」作為觸發創作靈感的媒介。他的作品極度純粹卻又極其複雜,以重複的幾何元素延伸排列出迷宮般的色彩矩陣,結構與光影之精細,不難看出創作者對於美感的執著與視覺穿透的考究。這種趨近於數位符號般的絕對性,讓他的作品與觀者保有一個極度安全的距離—你可以以客觀第三者的角度,讚嘆他羅織出的縝密點線面;也可以毫不設防地全然投入他作品中勾勒出的視覺烏托邦,隨著不斷變化的色彩層次,更深入自己內心尚未被藝術解放的感知國度。

Yellowbluered

Peter Monaghan認為自己作品中最鮮明的特點,便在於它與觀者之間的互動關係。「你無法透過照片去感知它的獨特性,它的型態是立體的,你必須親眼去體會它的美。」Peter Monaghan自認善於交際,也認為都柏林是一個匯聚許多藝術家、可盡情分享靈感的城市,但他卻也相信長期的獨處,是創作的必經過程。「一個人的藝術創作代表了自己的性格與想法,獨自創作的過程,就像是一場面對自己的交鋒。」就在穿梭於面對自己、面對作品本身與觀者三個面向的推拉與依繫間,他架構出作品的空間向量與思考深度,密密疊疊,就像是一座波赫士的直線迷宮,無法切割且永無止盡。

Modulation

「每年夏天我都會重新翻閱《尤里西斯》。」對於思想靈感的啟發,Peter Monaghan相信全然的直覺,但在靈光乍現的背後,所需要的是更多努力的累積與支撐。他習慣以素描圖繪做為創作前置階段的準備,來理清不同錯織的想法,「某想色彩與形狀的組合總這樣的思想組織後突然出現,而我馬上就會知道這就是我想要的!」在五月即將展開個展的他,正在這樣理性與意識浮動之間,尋找更多的可能性。

Peter Monaghan
原文刊於cacao Vol.06《都柏林/靈光乍現》

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