《餐桌上的神話學》：無論人們的身份、種族和語言為何，藉著飲食、透過他者眼光的自我凝視｜cacao 可口雜誌

一場主角缺席的餐桌盛宴，巨大的餐桌即為表演舞台。他們反客為主、接力上菜，英雄的神話被重新料理、咀嚼消化。《餐桌上的神話學》集結了來自印度、菲律賓、日本、韓國以及台灣跨領域創作者。接力上菜的演員導入成長經驗、文化背景、個人觀點，彼此問答、辯證，更將整體概念指向更為廣泛的國族、地域、家園和當代亞洲社會。然而「亞洲」本身是不是就是一種神話？永恆的問題，多變的回答，在當代藝術的語境中，歡迎你入座享用。

《餐桌上的神話學》2020.4/17-19 台北市水源劇場

導演Baboo自述——以神話之名

《餐桌上的神話學》創作想法起源於去年夏天，我參加紐約林肯中心主辦的導演工作坊，與來自世界各地的導演齊聚交流。在為期三週的工作坊中，每位導演被限制在六個小時的排練時間內，從主辦單位提供的七個劇本中，挑選自己想要執導的劇本片段， 同時觀摩、學習其他導演如何與文本和演員工作。

我選擇了美國劇作家Mary Zimmerman 改寫的荷馬史詩《奧德賽》（The Odyssey），將原本由英雄奧德修斯的觀點敘述的神話，改由圍繞著他的其他角色接力述說，拓展重視、重述這個史詩故事的其他面向。場景設定在晚宴的餐桌上，演員一面述說故事，一面利用桌上的刀叉碗盤、酒杯器皿、各式調味料，創造出微型的景觀、聲響等視聽元素。

在餐桌上，建構神話所創造的微型世界觀，是《餐桌上的神話學》劇場形式的思考核心。在這個作品的雛形與結構基礎上，我不禁思忖，一個來自亞洲島國的導演，要用什麼觀點去述說一則希臘古文明的神話？為何我們需要探索神話？希臘神話與我們有何連結？我們又該何以述說屬於我們自己，亞洲的神話與文明？

於是我邀來印度、菲律賓、日本、韓國以及台灣等五種不同國家、七位創作者 ，身分包括演員、編舞家，視覺、錄像或行為藝術家等 ，在桌前聚首，共同進行一場關於「神話」的餐敘交流；一如希臘哲人伊比鳩魯曾言：「我們必須先找到能夠一同飲宴的人，再去尋覓該吃些什麼。」

經過集體發展和創作，《奧德賽》的故事被拆解成七個篇章，包括「英雄」、「女性」、「他者」、「變形」、「政治」、「神祇」以及「家園」，每個篇章以史詩中的角色命名，演員從這些「關鍵字」中導入成長經驗、文化背景、個人觀點，彼此問答、辯證，更將整體概念指向更為廣泛的國族、地域、家園和當代亞洲社會。

這是一次以神話之名，透過他者眼光的自我凝視，故事的傳遞、交換、佔據與重述，像是水注入不同的容器，就有不同的形狀與樣態，以此呼應奧德修斯的海上漂流，無止盡的生命旅程。

我們其實不在亞洲—— 文：助理導演溫思妮

《餐桌上的神話學》集結了來自印度、菲律賓、日本、韓國以及台灣跨領域創作者，「亞洲」自然成為餐桌上的主題，然而「亞洲」本身是不是就是一種神話？

回到排練過程。一日，演員一行人在台北街頭尋找亞洲香料，我們走進鮮少踏入的東南亞食品店，Russ發現了菲律賓的沙丁魚罐頭，他告訴我們這是「窮人的食物」。此後在演出中，沙丁罐頭成為獨眼怪物*的象徵。從踏入商店的那刻起，無處不是他者的凝視，我們在不熟悉的商品中獵奇，而Russ 卻在異鄉中尋找自己熟悉的文化╱階級符碼。

作為台灣人，很羞愧地說，我們對亞洲的認識幾近於零，即便是影響流行文化至深的日韓，在課本上出現的篇幅依然屈指可數，更不要說南亞和東南亞，簡直是知識上的盲區。當Sharanya介紹她在印度所受的現代戲劇教育時，我驚訝地發現，除去照片中的印度臉孔，幾乎可以判定這是台灣任何一所戲劇院校的呈現：一樣的舞台一樣的服裝一樣的姿勢⋯⋯在他者目光之下，自我形象作為欲望的對象，因為羞愧而變形，像菲律賓的甜點filipino那樣：外面是棕的，裡面是白的。

亞洲在經歷現代化和殖民的過程中，有著相似又相異的命運，而我們卻對彼此知之甚少。我們共享的文化記憶，無非是莎士比亞、畢卡索和貝多芬。何謂「亞洲」？我們真的還能假裝我們擁有亞洲「傳統」或「神話」嗎？

馬克思云：「他們無法表述自己，他們必須被別人表述。」於是，奧德賽成為亞洲最佳的神話；回家之路迢迢，我們如何「一同」從失語的歷史中找到話語？（如果有的話，工具是英語嗎？）

這是一個關於「他者」的反英雄旅程， 缺席的奧德修斯開啟了探尋現代性空間之外的敘事可能，工業資本主義的商品成為我們記憶的載體。在凝視與慾望之間，在主體與客體之間，重新解構亞洲和脫亞入歐的神話。

*註：獨眼怪物Cyclops，海神波賽冬之子，被奧德修斯刺瞎了眼睛。當他請奧德修斯報上名來時，奧德修斯自稱沒有人（Nobody）。

《餐桌上的神話學》2020.4/17-19 台北市水源劇場

演出製作團隊：
演出製作：莎士比亞的妹妹們的劇團
導演：Baboo
編劇：何應權
演員：蕭東意(台灣)、林素蓮(台灣)、劉彥成(台灣)、 Hyung Seok Jeon(韓國)、Kanako Hayashi(日本)、Russ Ligtas(菲律賓)、Sharanya Ramprakash(印度)
舞台設計：李柏霖
燈光設計：鄧振威
服裝設計：Jamo CHEN
音樂設計：柯智豪
助理導演：溫思妮
舞台監督：鄧湘庭
影像設計：孫瑞鴻
平面設計：聶永真
製作：楊帛翰

▌資料提供：莎妹劇團｜ 劇照攝影：陳藝堂 ｜劇照提供：莎妹劇團