關於收看電影，還是有些食古不化的頑固更好：影評「無影無蹤」創辦人翁煌德專訪｜cacao 可口

「無影無蹤」，你也許知道它是臉書上的一個電影資訊站，甚至定期追蹤同名的影評部落格，但談起是誰在幕後運籌帷幄，要一下子答上來卻不太容易。站名是否有雙關趣味，這點我們沒來得及向管理者確認，但「自媒體工作者」的確無法概括翁煌德這個人。他既是影評，也擔任策展人、選片人、影展評審，還有個頭銜是台灣影評人協會常務理事，近期除跑校園巡迴講座，另外也在Youtube上開設了SIKA國際短片頻道，推送新生代亞洲導演作品。

「其實就是斜槓。我從來沒有以『影評人』為終生志業，只是在不知不覺間，那變成大家用來稱呼我的職銜。但影評人的確很難成為一份正職，畢竟在網路時代想看評論有無限多的選擇，不是非得追隨在報紙雜誌開專欄的權威性人物。不過我也認為，單純寫稿維生的也不全然是我想要的，所以才會辦影展、選片。總之，就是多做點不一樣的事情，多認識不一樣的人。」

持續地寫影評，是因為不求回報與關注的分享欲，對電影的迷戀，更是從小學生時代便開始了。翁煌德說，自己會因為在報紙的影劇版上發現有趣的評論或劇照，而吵著父母帶自己進戲院看電影，小學階段令他印象最深刻的作品，是布萊德．彼特所主演的《火線大逃亡》。「現在回頭想，都懷疑自己怎麼這麼早熟？」

看院線電影、看錄影帶租借店淘來的電影，讓他在國三那年便立志長大要當導演。為達成心願，翁煌德立下每年觀看一百部電影的目標，等看滿一千部，便要開始寫影評。每四天就要看一部電影，這樣壓力不大嗎？他只說，如果能養成節奏，一年兩百部甚至三百部也不是沒可能的事，即使長大成人開始工作了，那樣的習慣也沒改變。「我喜歡看完後會感覺價值觀受到挑戰，那種把人從舒適圈拉出來，去思考、去討論的電影。它不一定要盡善盡美，只要不公式化，缺乏良好的製作也無所謂。打個比方，像阿莫多瓦的電影，每一部都在打破觀眾三觀，看起來非常過癮！」

「但很不幸的是，我大學沒考上廣電系，去了傳播管理後轉系考也沒成功。當時都覺得人生沒指望了。」他笑著說：「不過，等到我真正有機會和朋友合作拍攝電影後，才發現自己對『創作』這件事，好像沒想像來得熱衷。反而是讀其他人的影評、相關專書時，經常有跟書本上不同的觀點。跟小時候的願望比起來，這可能才是我從事影評的主因。」

去超商買報紙、去百視達租DVD……那些線上、串流感受不到的樂趣

憑寫字餬口並不在翁煌德的人生規劃中，但他的確嚮往這件事仍有可能的年代——紙本仍在人類生活佔有一席之地的年代。「當然，因為我活在地球上的時間還不夠長，所以對我來說，2000年至2009年，也就是實體與數位交接的前十年，是段有趣而美好的年代。」他以《哈利波特》系列叢書為例，現在的小孩可能無法想像曾有一本書能讓全世界的人翹首盼望，願意在發行日前夕漏夜排隊，連報社都要特邀懂速讀的寫手或記者，只求盡快產出書評或該集故事大意。會不會再有一本書像《哈利波特》那樣暢銷？不無可能，但這樣的現象在2010年後已成絕響－－因為我們不必再等待出版社取得授權，只要原文書上市，便有住在國外的粉絲代勞，即時翻譯節選上網分享。等到官方譯本完成開始行銷工作，書迷的熱情早冷卻了。

翁煌德說，他自小就是個喜歡讀紙本的人，尤其是蘋果日報的忠實擁躉。他表示，許多人都抱怨蘋果日報讓台灣報紙從此八卦流言化兼道德無底線，卻忽略了報上仍有其他精彩報導。「那時候台灣最受歡迎的運動員是旅美棒球選手王建民，只要一有勝投，就會以全篇海報的形式登上隔日頭版，看夜間新聞猜第二天報紙的頭條標題也是種樂趣。」

在從前，要知道當天發生哪些事情，你需要購買一份晚報，如有緊急突發事件，也能從號外了解最新狀況。而在即時新聞出現後，它們都被壓縮成網頁上的一行文字，和其他程度不同的資訊像跑馬燈一樣輪播。當然，你可以點連結入內詳讀——但別否認你的好奇心不曾因那寥寥數語得到滿足。

對翁煌德而言，2010年後同受智慧型手機、無線網路發展而沒落的另一項重要發明，是DVD。「在線上化的浪潮來襲後，我仍堅持買報紙，即使影音出租店一家家倒閉，我對串流依然很抗拒，寧可多走一點路，多搭兩站車，到其他地方租片。」這聽起來像是經歷過錄影帶、VCD、DVD時代的人食古不化的頑固，其實也反映了兩千年代初期觀賞電影的困難。或也因為如此，即便串流平台在2022年是沒得選擇下的唯一選擇，他仍抱持審慎的態度。

「到影音租借店找電影看，跟在串流平台上隨選隨放，觀影心態是完全不一樣的。以前我一個禮拜會去借五支片子，每次都要在店裡待一小時才捨得出來，為的就是比較出真正精采的作品，就像挖寶一樣。這麼做雖然難免踩雷，但那也是種樂趣及挑戰。換作串流平台，訂閱費用雖然便宜，但因為沒有設定歸還期限，要看不看隨人，似乎也減損了『看電影』這件事的魅力。」

我不認為DVD會就此消失。翁煌德說。他給的理由並不煽情，只要你回想部分網路媒體會將「Netflix本月下架的經典電影與影集」作為文章主題，就能發現串流平台的毛病所在。即使它使用便利，仍會有找不到片源的問題。打個比方，要看費里尼早期作品如《白酋長》、《浪蕩子》、《賣藝春秋》，去淘一張「世界電影大導演系列」的合輯DVD都會比在網路上找合法觀看途徑要容易得多。翁煌德更提起自己某一年為影展選片的經驗，「我們聯絡台灣地區的代理商，希望能取得影片的公播版權，對方很爽快地答應，卻也聲明他們公司沒有該支影片的DVD庫存，想播放請自己去找！」

儘管危機在友人的照應下有驚無險地度過，卻也說明了數位化典藏保存的流行，並不能阻止某樣事物在人們眼界中消失。翁煌德認為，人們在未來很可能會回頭討論DVD的價值。「也許有一天DVD會擁有類似黑膠的地位，如產品封面包裝、內頁設計，都被視為具有鑒賞價值，但我更期待的是以DVD為主體的電影資料館能夠誕生。」

在串流平台當道的年代，呼籲為DVD成立檔案館似乎有些落伍，但那並非首開先例。讀者不妨就近前往各大專院校，瀏覽該校圖書館影音中心的收藏，你會發現大學便是當前最有活力的DVD典藏機構，除正式發行的版本，亦有從錄影帶拷貝過來的經典，間接證實DVD備份保存的可靠性。

第59屆金馬獎：在商業與藝術間舉棋不定？

其實2010年代帶來的衝擊，又豈止紙本和DVD的地位遭到取代。與電影相關的產業，如MTV、U2電影館，恐怕更多入館民眾是懷著約會而非以看電影為目的。而本就隨連鎖電影院體系擴張遭排擠的獨立戲院，在疫情過後更是獨力難撐，一同式微的還有二輪戲院。在「看電影」這件事上，硬體的變化或許是不可逆的，那麼軟體的部份呢？

單以國片市場而言，轉捩點自然是2008年的《海角七號》，扭轉人們對國片小眾、沉悶的刻板印象，自台灣電影新浪潮以降的藝術取向也逐漸往更加多元化的方向調整。有趣的是，如果我們將之視為近十五年的發展趨勢，那麼第59屆金馬獎的入圍名單，似乎又拋出修正的風向球。

「今年入圍名單有股很強的世代交替意味，如陳潔瑤、詹京霖和張作驥一起競爭的最佳導演獎項，如果只看年紀，你可能覺得這些人歲數相去不遠，但在電影領域，那象徵著顯著的代際落差。」

後起之秀崛起，反映業界逐漸和獨立短片、學生製片接軌的現象，在導演、主配角項目均嶄露頭角的《一家子兒咕咕叫》即為明證。然而，相較去年金馬評審對《月老》那樣的商業票房大作亮了紅燈，今年的評審團似乎又有不同考量。話題電影《咒》雖開出紅盤，翁煌德極為激賞的《罪後真相》卻只取得兩項入圍。「《咒》有產業代表性，但《罪後真相》作為商業作品的完整度、成熟度，在近年國片中可謂標竿。評審也許無心，不過《罪後真相》的失寵，實際上釋出了金馬獎並非全然肯定商業路線的訊號。」

儘管對本屆金馬入圍名單不無遺憾，但相較名單公布前認定2022是金馬小年的耳語，翁煌德還是抱持相對肯定的態度。「我推薦《一家子兒咕咕叫》和《哈勇家》，尤其《哈勇家》，光看海報它容易被誤會為適合全家老小的喜劇，但裡頭有些辛辣的黑色幽默。以純粹原住民觀點去看待部落、偏鄉的問題，在台灣電影中並不常見，而《哈勇家》做到了，因此能刺激主流觀眾思考。」此外，他也觀察到台港片在關注角度上的不同。或因為對社會前景信心低落，港片中普遍存在去國、離散的情緒，與社會脈絡的牽連又較國片更為緊密。

那《一家子兒咕咕叫》和《哈勇家》誰更有冠軍相？面對我們的追問，翁煌德笑著答道，這兩部片都在各自的類型中做到極致的程度，由誰擒得大獎都不奇怪。看過《智齒》以外所有入選作品的他表示，本屆金馬雖然沒有超群出眾的巨星，但整體而言依舊值得期待。關於第59屆金馬獎後續評論報導，還請繼續關注「無影無蹤」臉書專頁。

▌採訪報導：康樂