吳獻曾說如果沒有音樂，自己就會如同空轉，但其實更早成為他的護身的，是文字，寂寞17歲，少年維持不住的煩惱，掉落成口中囈語，寫下來成為唯一出路，剛開始也沒有想要給別人看的，那些斑剝的內心話。剛剛好懂吉他，嘗試在一首曲子裡，放進囈語情節，創作真也只是剛剛好的事情，無心做出一首爆紅〈溺溺〉，推促他站上更大更躁的舞台，把囈語唱成金曲給眾人聽，夢想實現的樂壇新星，覺得自己仍不夠好，想要在生活與創作中，重新愛上自己。
摩登少年，剛爬上岸
發行第二張EP《Sundail II》的吳獻，在各方面都更進化了，但聲音仍像個少年，尾語總拖得軟軟的，「〈溺溺〉其實比較像是練習曲的角色，是我學習編曲後第一首推出的歌，但一發出去，流量就爆炸了，當時我的心態是，覺得這是很自然的事情，如果要成為音樂人，這就是應該要達到的成績，所以我沒有覺得自己做對了什麼，也從來沒有想過要感謝自己。但我現在慢慢調整心態，放鬆一點，也不會責備自己進度太慢。」
身處第三張專輯的前置醞釀期，吳獻其實仍在思考一名稱職的音樂人、artist究竟是長什麼樣子，唱片公司一針見血的意見，也順勢推了他一把，繞不出絕境，那就立地開花，「公司同事希望我在舞台上能更做自己，然後我就開始去想什麼是做自己，從表演這件事情深入去想自己是誰，為什麼我會這麼不自在，後來我發現我對自己的judge太嚴重，不太會想接受自己不好的地方，以高標看待自己時，突然會覺得自己很爛。」
被逼著省視自己的吳獻，除了勤看許多藝人的演出影片，甚至也從書裡找答案，他聊起老子哲學的無為而治甚至能套用在表演上，方法論者如他，最近發現了相當有效的方法，也實行了好一陣子，「想像我是自己的朋友，他不太有自信，為了鼓勵他，開始寫信給他。以一個旁觀者的角色每天這樣寫，我覺得非常有用，幫助我很多。」寫出心得來，也成為新專輯的靈感，「上次我跟建騏講到，下一張專輯的概念想要往這個方向做，以過來人、前輩的姿態寫信給以前無助的自己，有點大雄坐時光機把過去跌倒的小大雄扶起來的味道。」
成一首歌前，先把小說讀100遍
小說是吳獻的謬思。別人看小說當消遣娛樂，他是非典型讀者，把自己當成導演，小說當腳本念，「我讀小說讀得慢，甚至會去想要怎麼運鏡好，我希望可以完全進入到角色中，跟裡面的人相處，這也是為什麼我在做音樂時，特別講究畫面感，我希望可以用第一人稱的視角讓大家有代入感。」吳獻接著說到，每首歌都是自己內心情緒的反射，創作就是認識自己的過程，短時間內沒有得出什麼結果或答案也沒有關係，將某個時期或狀態的自己交代清楚就可以了。例如在〈我們只在地球住幾晚〉這首歌中，吳獻淋漓表白，甚至還達就了美感高標，「有時候我甚至在想要怎麼突破，才能寫出比這首歌更好的歌詞。」少年的煩惱依舊，但與未知糾纏，終於比較釋懷。
世界不會真的空轉，感覺來的時候，吳獻就會為世界多添上一條詞、一首歌，近期他譜寫一曲，講REAL MAGIC，貨真價實的魔法，在短暫一分鐘樂曲響起時，人們走進兔子洞，將俗世煩擾與不痛快隔絕在外，洞穴裡頭只有滿滿開心事物，就像一座糖果屋，人們在此盡情舞蹈，跳累了就睡，醒了再跳，吳獻說甜到發膩就是這種感覺。
聆聽這首魔法樂曲，感受走入兔子洞的雀躍與驚喜。
不想再被過往經驗限制，批判自己也漸漸懂得下手要輕，忘卻一切，投入在創作裡，就有機會遇上魔幻時刻，「像把夢從腦袋裡拉出來」，記得這樣的抽離與放鬆，吳獻甘願為音樂獻身，只因岸上風景多麼美麗。
▌採訪報導：林圃君｜視覺統籌&服裝造型：Yii Ooi @yiiooi｜平面攝影：柏諺 @poyenchenz｜導演：半獸 @ed_hansoul｜專案統籌：可口
