座落於陽明山的陶藝工作室，「雲森陶陶」的陶藝創作者曾寧，如此描述蘇打燒的製程：坯體在蘇打的噴灑之下，除了表面原有的釉色變化，亦會產生粗糙的表面效果。本次與藝術家周雅雯合作，於5/20在「三徑就荒」空間開展的「無序 unexpected landscape」聯展，便是金繼工藝與蘇打燒的結合，希望鑑賞者在觀看之餘，也能察覺物件背後的故事——無論是可見的捏塑痕跡、火燒風貌，又或者是無形裡多少前人接力實驗的傳承。
用傳統工藝講述無可預知的風景
作為一種修補破損陶器的技藝，金繼和陶是相輔相成的依附關係，但將過去的工法延伸至當下，如何對作品賦予新生命，才是後繼者最大的考驗 。如何借鑑歷史、延伸前人走過的路進行新創作？方法無他，唯有保持謙和的態度面對自然環境和技術，重新轉化再生，因為兩者的生成皆非一朝一夕。
「蘇打燒有個特色，就是每次做都不太一樣，你只能通過經驗累積才可能突破、去增加作品上新的風景。換句話說，你要接受失敗與不完美，而金繼正是從破損、失敗、不完美的基礎上重新去創作。表面上它們的功能截然不同，卻存在著關聯性。」周雅雯說。
不完美是前提，還是構成的一部分，作品也不會因為「完成」而變得「完美」。邏輯聽起來古怪，但反過來說，這樣的思維也是擁抱不確定性，聽憑環境——燒製當日的溫度、濕度和空氣變化，皆會影響作品的燒製狀態。 「放下對結果的掌控，並將最終的好壞交給自然，我喜歡不可預知的狀態。」曾寧解釋，技術可以隨著經驗的多寡而漸趨成熟，但蘇打在窯中飛轉時，與坯體的互動變化是不可控的，色彩錯落的分布卻也因此迷人。
由於噴灑蘇打後，坯體因蘇打水的侵蝕而增加了表面的特殊紋理，觸感如橘皮的效果，不比一般上釉陶瓷那樣光滑。然而，當破損面經過樹漆的填補、金粉的舖飾，蘇打燒碳素堆積的部分，更能襯托出金繼的存在，彼此相互對應，成為另一種新穎的創作方式。
釉色的多變，是植披，是雲霧
「無序」採聯展形式，包含雲森創辦人 David Pipkin 以及共同創作者曾寧、胡賓雯的陶作品，主要展出杯、碗、盤、花器等生活器皿，部分件數搭配周雅雯的金繼創作，讓陶作創造出另一種不同姿態 。雖以簡約的器形製作，但讓三位陶作者最有感的，莫過於陶能予人的想像是無窮的，因在未開窯前，永遠不會知道作品成為什麼樣子。這其中創作者唯一能肯定的，是他們的意圖——他們嘗試將環繞雲森的植披、雨季時的雲霧，種種非人為的無常意象，藉釉色重現在陶作上。「整個製作過程到作品呈現，它們都是獨一無二的，創作者與觀者都能各自享受其中。」David Pipkin 補充。
「這次的釉色在選擇上和我們想呈現的景象有關。從不同的角度看，陶器都會有不同的模樣，就像自然一樣，是種持續變化的狀態。」曾寧解釋：「雖然三徑就荒的空間位置，相較陽明山又更『都市』一點，但它們帶給你的感受，會是一種比較飄的情緒，你會在那樣的情緒裡到達什麼地方，端看個人的自由解讀，但至少，它會是一道風景，一道待解的謎。」
那兩位創作者又是如何看待彼此的技藝呢？曾寧說，金繼對她來說是需要很沉著、冷靜的專注力，在一心修補器皿的人手裡，必然有意義及熱情，周雅雯對此幾近著魔的耐心就是證明，「雅雯是一直在學習，一旦認知到問題，便和我們思考怎麼去改進、修正，我很欣賞她不斷突破想法及技術的方式 來進行這次合作。」
周雅雯則說，用新方法處理舊技藝，是她在英國求學期間看到的趨勢，但在回到台灣，能將時間心力投入傳統做法的學習以後，才真正體會到一項技術 如何成為現今的樣貌，為什麼能流傳至今仍具有代表性。「無論是金繼或蘇打燒，當一個人為了成就想達成的事情，而去學習某種技法，那就不單純是一種精神狀態而已了，還包括日積月累的練習、重複、挫折。」周雅雯總結道：「因為只有累積疊加，才能把藝術性、思想都放進去——才能把你感受到時間的風景放進去。」
▌採訪撰寫：康樂｜動態攝影：鍾尚庭、攝影：佩淳（三徑就荒）｜拍攝場地：雲森陶陶（影片）、三徑就荒（靜物）
