三月在關渡美術館舉辦的《奈良美智特展》造成排隊旋風，台北展期因疫情影響提前結束，將於7月24日巡迴至高雄市立美術館到10月31日。同時高美館夏季重磅展覽緊鑼密鼓展開，其中《泛．南．島藝術祭》由高美館館長李玉玲擔任總策展人，札拉・斯坦霍普（Zara Stanhope，紐西蘭戈維特－布魯斯特美術館館長）與魯本．福連德（Reuben Friend，紐西蘭帕特迦藝術博物館館長）擔任國際策展顧問，館訪展示長年經營南島當代藝術的豐碩成果。此展對照疫情大幅改變人們生活模式，融合國際與在地語彙、擁抱海洋流動與去疆界等特質，於7月17日至10月31日期間盛大展出。
延續台日情誼而策辦的展覽
《奈良美智特展》源自於去年4月，奈良美智（YOSHITOMO NARA）在推特上表達對台灣捐贈口罩的感謝，為此蔡英文總統也在社群予以回應，在互動熱絡後，搭起台灣與奈良美智的友好橋梁，為來台策展埋下伏筆，加以今年為311十週年，日本台灣交流協會也希望將「奈良美智特展」納入日台友情系列活動，經奈良美智同意後，便攜手中華文化總會積極協助並籌辦相關事宜，也期望讓台日間的情誼更顯意義。
高雄《奈良美智特展》將帶來為台灣呈現的新作《朦朧潮溼的一天》（Hazy Humid Day）、首度海外展出的《月光小姐》（Miss Moonlight）等53 件展品，更為高雄站增加26件新作，包含今年初來台佈展隔離期間創作的8件素描作品、1件在今年初完成，也是首次在海外公開的繪畫作品、2019年畫在紙板上的《山子姊姊》（YamakoSister/older）與《山子妹妹》（YamakoSister/younger），還有《旅行的山子》（Traveling Yamako）系列15件攝影作品，希望藉著畫作表達對台灣抗疫的鼓舞與信心。
關於眾所矚目的《朦朧潮濕的一天》，尺寸達220*195公分，奈良美智花費十天左右，在台灣正式開展前一個月前繪製完成，奈良美智表示，這幅作品蘊含了他對台灣的感情，也是多次造訪熱帶氣候的台灣之後，以感性去理解，透過畫筆留下記憶中不變的自然與氣候。在畫完這幅畫之後，他發現比過去更能冷靜地接受自己的缺點和弱點，「可以說是現在的我最好的作品，真正的水準，也是最真實的自己。」
《泛．南．島藝術祭》從南方眺望全球南方
歷經三年紮實的研究踏查，李玉玲館長說明，自2016年即以「南方」為核心，擴延為更大尺幅的多元史觀概念「大南方South Plus」，作為高美館在策展研究的全新景觀，嘗試將地理指涉的「南方」，轉為具當代性策展思維的「全球南方」，進而開啟國際性的對話思考。在此次展覽命題中，「泛．南．島」之意涵分別為：「泛 Pan」意旨廣泛與跨越邊界的視野、「南方 Austro」代表多元與非中心收束的觀點，而「島嶼 Neisan」則訴說著海洋性的多邊連結。展覽主視覺則由角白設計負責人莊濟寰操刀規劃，引申「海洋」和「島嶼」的概念，並將「泛．南．島」英文簡稱「P．A．N」字首形態導入視覺識別系統，展現兼具策展意涵與美感識別的設計。
《泛．南．島藝術祭》展區分為〈從已知到未知〉、〈暗黑島嶼〉與〈生生流轉〉三項子題，邀請23組國內外藝術家／團隊帶來代表作品、新作或現地創作。本次除館內展間展示外，展覽場域更拓展至高美館最具特色的戶外園區，呈現有機地景藝術。本次參展藝術家包括2022年威尼斯雙年展紐西蘭館代表Yuki Kihara、王虹凱、吳思嶔、吳燦政、杉本博司、宜德思．盧信、拉黑子．達立夫、東冬．侯溫、林介文、拉拉．魯克（Lala Rukh）、邱杰森＆莫珊嵐、簡．金．凱森（Jane Jin Kaisen）、約翰．普爾（John Pule）、娜辛娜．霍海亞（Ngahina Hohaia）等人。
高美館表示觀眾如同航行於洋面的小船，而藝術家的作品則如同浮現於海的島嶼，在《泛．南．島藝術祭》中，每一座島嶼都有自身的經歷與故事，彼此之間又互相連結，邀請大眾共同踏上航行當代藝術之海的探險旅程。
展覽將全面採取線上實名預約制，讓民眾得以分時分流方式入館參觀，線上預約系統已經正式開放。
▌整理報導：林圃君｜圖片來源：高雄市立美術館、文化總會
