每年有八百萬噸塑料流入海洋，據估計至2050年，存留在海洋中的塑料將超過魚類的總數量。因應這樣的緊急狀況，澳洲策展單位FORM，在今年五月於珀斯（Perth）的特展「塑料學」（Plasticology），旨在展示藝術對塑料汙染的反動，通過藝術家的目光，提高人們對環境危機的意識。印尼藝術家埃科．努格羅霍（Eko Nugroho）的展出作品《再來呢？》（Now What Else?），將議題濃縮為一系列場景呈現，荒謬感構成了洞見：澳洲與亞洲鄰國之間的聯繫、共同的責任，竟是通過海洋「分享」數百萬噸垃圾而來。
自2017年中國政府頒布禁廢令，禁止包括廢紙、廢塑在內的24種「洋垃圾」進口，歐美日國家所產出的廢棄物紛紛轉往東南亞及非洲等地，台灣的回收體系更因為廢料大舉湧入，一度瀕臨崩解。
同樣也將廢棄物運往亞洲處理的澳洲，雖非台灣進口廢料的主要來源國，卻對東南亞各國的生態環境構成嚴重威脅。印尼班達蓋邦（Bantar Gebang）是世界最大的垃圾掩埋場，當地居民在完成幼稚園和古蘭經等基礎教育後，便隨父母投入拾荒業賺取收入。諷刺的是，迫使農民漁民從事分類工作的，正是堆積在河道，汙染水源的塑料。
「我們希望通過探索創新的方法來重複利用和升級塑料，鼓勵大眾反思在環境危機時代的生活，以及展示創造性的解決方案，如何以不同的方式思考我們如何處理廢棄物等問題。」「塑料學」策展人薩米拉．伍德（Sharmila Wood）在接受英國《衛報》時說道。
展覽中，邀請印尼藝術家埃科．努格羅霍（Eko Nugroho）的展出作品《再來呢？》（Now What Else?），埃科．努格羅霍是印尼最負盛名的當代藝術家，創作結合了街頭藝術、塗鴉、漫畫等美術風格，擅長將抽象概念融入技巧中，營造思想深度。他利用在街頭的生活經驗，以幽默、諷刺的態度回應社會與環境問題；作品媒材包括繪畫、雕塑、錄像，並經常採用如科幻小說、動畫等各種次文化產物，與印尼傳統藝術形式作對話。
在作品《再來呢？》可以看見漫畫風格對努格羅霍的啟發：中心人物站在簡單的背景下，藉以將議題濃縮為一系列場景呈現；並列多種視覺元素及語言所產生的荒謬感構成了洞見：澳大利亞與它的亞洲鄰國之間的聯繫、共同的責任，竟是通過海洋「分享」數百萬噸垃圾而來。
此次展出內容包括壁畫，以及原料回收自垃圾場，半人半機器形象的雕塑品。當參訪者走進展覽空間，可能會為其鮮豔的顏色、花枝招展的造型吸引，直到接近展品，才能注意到其中隱藏著人類的眼睛，一雙雙蹙緊眉頭的凝視目光。它們被重疊組裝、塗漆上色的塑料垃圾包圍，經熱帶異國情調包裝的淋浴軟管、高爾夫球、瓶蓋容器如外星人的鱗甲一般，是壓迫束縛，多於披掛。
藝術家將之命名為《未來真菌I》（Future Fungus I），描繪在環境惡化最前線討生活的農民、漁人，進而探討地緣政治危機對印尼貧民的影響，縱使在社會上無足輕重，其存在仍證明了一次性文化（Throw-away culture，意指追求時尚方便、不講究產品是否耐用的消費現象）正是苦難根源。
「我們非常憤怒，」努格羅霍說：「印尼有來自世界各地的垃圾，對那些先進國家或地區而言，要把麻煩丟到這裡來根本不花力氣，通過集中分類燃燒就想解決一切問題？根本短視！」誠如所言，國與國之間的交流協作，不應只是把自家生產的垃圾推諉給另一個國家，應對生態危機亦如是。
參訪者可以在位於《未來真菌I》後方的壁畫上，看見舉著「Now What Else？」標語牌的人們，他們同樣被許多無以名狀的事物所覆蓋、禁聲，填滿了畫廊的整面牆壁。黑色幽默深植於肅穆的氛圍中，涉及的是對消費社會的省思：誰來關注沒有購買能力的人們的權利？
努格羅霍說：「只要有人仍在乎其他地方發生什麼事情，就不需要悲觀。縱使深陷混亂，我們依舊擁有希望。」
「塑料在當今世界是具有政治性的。」努格羅霍半開玩笑地說：「這些東西是澳洲扔給我們，我做的不過是把它帶回母國。」
