2025年藝術家黃麗音於北美館舉辦個展「Lili Deli 麗麗食品」,當時他與我們分享他對於橄欖油業有著濃烈興趣,此前他已經和朋友在西班牙採集了許多相關素材。
「每次進行創作前的田調工作都非常花時間,包括像這次還會遇到語言隔閡的問題。但創作就是從痛苦中得到的產物,一點都不輕鬆而且很孤獨。」
我們從此便記得了,黃麗音是一名喜歡繞遠路的藝術家。
那是一次次讓感知與時間附身又脫落的過程,「我其實覺得好累喔」,當時藝術家的臉頰釋放淺淺笑容,幽幽地說出心裡話。

即使如此,他仍嘗試去看穿,望進手中的橄欖本是什麼,以及最後變成什麼。它複雜到足以代表龐大的生產系統,黃麗音身在其中並追問——當橄欖不再於樹梢間晃搖時,我們有沒有可能,再去看見它極富層次的各種綠色,以及聽見當一陣風吹過橄欖樹時,土地隨之被掀起的細細碎碎聲音。
今年9月,黃麗音於 TKG+的展覽「丘之粼粼」將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中成為我們熟悉的形式。在這個過程中,她所組構的不只是物件,更是生產背後不同尺度的現實:土地與工廠、植物與機械、勞動與消費。這些原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以藉由橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。



藝術家透過田野調查走入西班牙南部的橄欖園,反向追溯其成為日常食物之前所經歷的土地、時間與身體勞動。走入展場,觀者首先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間傳來的敲擊聲,像是從深處滲出的生產痕跡。橄欖經歷季節的等待、果實的熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統。展覽關注同一顆橄欖在不同生產階段中,如何被賦予不同的意義與價值。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。



此次展覽中,藝術家也將田野調查所拍攝的影像轉化為覆蓋展牆的壁紙。掉落在土地上的橄欖、散落的枝葉,這些尋常的痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽:那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。


自 20 世紀初現成物進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。
對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現,當物件進入展覽空間,其彼此之間的關係與觀者的觀看方式也隨之改變。因此,黃麗音的「組構」具有雙重性,一方面揭示日常形式所遮蔽的社會現實,另一方面則將複雜而分散的現實轉化為可被觀看的藝術形式。

「丘之粼粼」呈現了對習以為常發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感,在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。
⏭︎⏭︎⏭︎ 延伸閱讀|徒勞比效率更美——專訪「Lili Deli 麗麗食品」藝術家黃麗音
丘之粼粼 — 黃麗音個展
展期| 2026.09.19 – 11.14
開幕| 2026.09.19(六)4:30 p.m.
地點|TKG+
▌整理報導:林圃君|照片提供:TKG+
