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2019-08-21

平面、立體化、再平面化:畫影說書人—Bram Tihany|cacao 可口雜誌

透過攝影、動態影像與數位特效的結合,Bram Tihany跨過多種不同的表現型態,補完心中對影像美感狂熱且巨大的故事藍圖,乖誕的靈感與敏銳的觀察力是他最自豪的籌碼,讓他毫無顧忌地盡情揮灑創作的能量。

從首爾地標之一Westin Chosun飯店中的影像裝置藝術、巡迴世界各地獨立電影節的創作短片,一直到藝術展中的攝影作品、數位3D創作,關於影像,Bram Tihany無所不做。從杜拜、新加坡、羅馬,到拉斯維加斯、紐約,有形的地域邊界、無形的意念發想,都無法框住Bram Tihany對於創作的熱情。

「不管是地景的實境拍攝,還是純然數位化的創作,對我而言,區分兩者的差異並沒有太大意義。」在Bram Tihany正在進行的新創作中,大膽地將影像透過二分法的切割,將自己素描的畫作與實景拍攝的影像做結合,呈現出一種虛實融合的詭譎氣氛。Bram Tihany相信,不論以何種媒材說故事,最後注入創作意識的成果,都將以獨一無二的型態存在,甚至在不同觀者的解讀下,更將激發出超越於創作當下所想表現出的能量。

Pigs in Exit

這種遊走於真實與虛構影像中的創作意念,不僅代表了Bram Tihany影像風格的多元,也不難看出他在各個領域的活躍表現。「紐約官方對於非商業藝術創作的支援相當有限」,即使身處現代藝術的大本營,Bram Tihany仍深知自己可能面對的種種困境。在商業設計與純藝術創作間,他都是試著將自己的影像創作推往極限,縱使他自嘲在創作生涯中最失望的時刻,就是眼見客戶見到他抽象、大膽的提案時,臉上驚恐的神色表情時,但他也透過衝撞社會群體普遍認知的過中,找到了自己藝術靈感的出路。

Aureole/2009
Toast/2009

Bram Tihany的創作歷程,常是一連串「平面、立體化、再平面化」的靈感轉折。先透過雙手繪下草圖,再經由3D數位影像處理,鉤勒出形體的樣貌,最後在透過攝影鏡頭,將創作定格完成。不斷地形變、能轉,Bram Tihany打破了真實世界的物理限制,以類比與數位元素的反覆結合,架構出了超乎想像的異像國度。身處「後911世代」的紐約,或許對超級英雄不再期待,但透過Bram Tihany的影像,我們似乎看到了紐約另一種平凡卻無可取代的生命力。

原文刊於cacao Vol.03《紐約/無極限》
  • Via: Text:benjamin Ho Photographer:Bram Tihany
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